Blog de Antonio Sajid

Diez de la noche, sábado

2012-02-11T08:17:00.000-08:00

Cuando se habla, se disparahacia los cuatro puntos cardinales de la Tierra desde algún escenariocontextual. A veces, desde la superstición, las ideas, la política, lascostumbres o la tradición oral; en el peor de los casos, desde la religión. Sinembargo, aprendí desde joven a hablar desde la carne. No aquella que acompaña las féculas o los granos, o la queentrega sus jugos en ollas de agua caliente para alimentar la fatiga y elsueño; no aquella que se corta en trozos geométricos con el propósito dealterarles el sabor entre las fauces del vinagre, la sal y las hierbas; noaquella que consumen los cañones de sicarios a media noche por causa de deudaso por demostrar al barrio su señorío; no aquella que resguarda en rollos losexcesos emocionales que se traducen en el canibalismo mórbido de lasgeneraciones de la abundancia; no, no me refiero a esas carnes.

Hablodesde la carne, ese tejido aterciopelado que conecta hermosamente la fibra emocional con la psiquis; hablo delmanto que nos protege, que nos dibuja la musculatura sin derramar ni lasvísceras ni la sangre al paso sobre la brea caliente. Cuando hablo de la carne,digo de aquella que nos permite entrar odejar entrar, salir o dejar salir; es el motor que nos enciende al roce,escribiendo en ocasiones los fundamentos más terribles que justificarán nuestratoma de decisiones. Sí, la carne como objetivo y perdición.

Nuncapensé perderme en el deseo; nunca tampoco creí saber qué cosas delimitarían,por cordura o neurosis, su realización. Simplemente me dejé, me abandoné a susuerte, me arrojé a sus ríos sin medirel orden, las causas, los ineludibles efectos, la ley o la moral. Seguí. Pocoimportó la educación, la formal e informal; nada valían las estructuras oconvenciones sociales o políticas, mucho menos las culturales. Seguí. La carne,como objetivo, me cegó.

Todavíapienso en su boca, una tinaja de néctar que libé para alimentar la furia delego; y en sus ojos, tan profundos, lacerados, obstinados y echados a una eternanostalgia que la hacía enigmáticamente sensual. Sus cabellos, aunque falsos,representaban cada noche algún personaje fantasma almacenado en la memoria. Aveces maestra, enfermera, soldado deguerra, varón, hembra, niña, verdugo o víctima; en ocasiones rubia, castaña o pelirroja;siempre dispuesta a la deconstrucción del mito de la sexualidad y a devorarmehasta el nombre de la manera más vulgar y descarada. Siempre mía, y ajena. Mía,cuando mi carne podía penetrarla; mía, si aullaba, ladraba o rugía con falsomorbo; mía, se fingía. Mía, cuando me penetraba, cuando buscaba lubricar en misjugos gástricos la mentira del deseo. Mía, cuando la pienso en tacones, entanga, vestida o desnuda, maquillada o al natural. Mía, pero a medias.

Pero ella no fue elobjetivo. De hecho, la historia que nos entrelazó comenzó en un inodoro.Recuerdo que mi madre nos llevaba los domingos a casa de la abuela, quiendisfrutaba la contemplación de todas sus hijas, yernos y nietos en falsaarmonía. Como todos los domingos, se servía un pernil al horno, acompañado dearroces y ensaladas que todos aportaban para el acto antropófago. Mi padre y eltío José María, a quien apodábamos Chemaría, se encargaban de la carta dealcohol, es decir, las cervezas, el ron, el vino y la vodka que se compartiríaen la casa. La abundancia que respiraba en aquel cuarto me daba ganas devomitar, aunque siempre me las ingenié para ocultar mis arqueadas. Ese día,recuerdo como ahora, fue doblemente difícil la visita. Mientras jugaba con losprimos, un hombre me miraba. Digo “un hombre”, porque con los años llamarle tíoa una bestia peluda es casi una blasfemia. Me miraba. En aquel entonces, pocosabía de las cosas de este mundo; a los seis años, los placeres secircunscriben a una caminata por el parque, un juego a las escondidas con loscompañeritos de la escuela o un mantecado de chocolate. Pero aquella mirada fuepoco a poco trastocando los sentidos y la percepción del otrora mundo decolores que pensé.

Luegode la cena, mi estómago, siempre débil, me traicionó. Le pedí a mi madre que meacompañara al baño. No sé si eran deseos de vomitar o de cagar; la pulsiónsiempre me confundía, aún lo hace. Resulta que aquel hombre, el “mirón”, sebañaba. Siempre que acababan los almuerzos, se levantaba de la mesa y caminabahacia el baño. Minutos después, escuchábamos la ducha. Una costumbre un pocoextraña para los hábitos familiares, pero mi abuela siempre compartía todo,hasta el acantilado. Nadie nunca le cuestionó, ni su mujer. La casa de laabuela solo ese cuarto que debíamos compartir de la mejor manera posible. Mimadre, desesperada ante el verde en mi rostro, le tocó la puerta:

-¿Jorgito?

- Dime, ¿qué pasó?

- ¿Te falta mucho? Mira que Luisito se me estácagando. Ya sabes tú cómo es el estómago de este nene. Parece que el pernil leha hecho daño.

- Pasa, está abierto. No pasa nada.

-Gracias, Jorge.

Mi madre abrió la puerta delbaño, me bajó los pantalones y me sentó en el inodoro. Luego salió, no quisopermanecer en aquel cuarto para no violentar más la intimidad del hombre aquel.No pensó en mi propia intimidad. Mi cuerpo se retorcía como lombriz de tierra;el dolor estomacal distaba de las ganas de eliminar cualquier cosa de micuerpo. Jorge apagó la ducha. Inmediatamente corrió la cortina. Me espanté. Erala primera vez que observaba el desnudo de otro cuerpo que no fuese el de mimadre o el mío. Él empezó a secarse. Mientras lo hacía, me miraba. No podíaesconder el miedo que sentí. La carne, desde aquel día, inició su rito demuerte.

-¿Qué? Nunca habías visto a un hombre desnudo. ¿Noeres un hombre? ¿No te has visto?

Callaba. Él secaba su entrepierna suavemente, con lasintenciones que ahora, como adulto, comprendo. De momento, quitó la toalla ydejo que viera su miembro. Aquella cosa enorme, travestida de frutasputrefactas, con siete cabezas, siete lenguas libidinosas, siete bocasacolmilladas; aquella cosa enorme, cubierta de pelos, provocó la primerarepulsión: la mierda.

-Y el tuyo, ¿Dónde lo guardas?

De momento, la mano. Una mano alada que dibujó un parde palomas al viento, graficando sensaciones encontradas, avisos de vida y demuerte, paradojismo espiritual, placer y mierda en un mismo cuarto. La carnecomo alimento, como goce, como desecho. La carne, todo. La carne, nada.

Pasado el trance, el hombresalió del cuarto de baño. Mi madre se acercó para preguntar si había terminado,si estaba bien. Cuando entra para ayudarme con el aseo que apenas dominaba, surostro se arrugó ante el hedor. Mi cuerpo lo había eliminado todo. Mi estómagose había calmado, mi rostro pálido, casi borrado, calmó y eso a mi madre lecomplacía. Desde entonces, la carne.Desde entonces, el falo con las siete cabezas.

New Year’s Eve 2012

2012-02-03T13:43:00.000-08:00

New Brunswick, New Jersey

7:30am

Aquella gélida mañanatransnacional me arropaba la adolescencia;
los colores eran otros, lasmariposas.
Un fiero calor político ysexual,
y cientos de palmípedosconfundiéndose en el lodo.
Si salía el sol, poca graciasobre esta piel.
San Juan se dibujaba en lapared
con la misma inquietanteinsolencia de un beso negro.
Frente al espejo, un poeta.

Ibaa la ciudad;

no se puede asesinar a unaño lejos del Times Square.
Abrí insípidamente mis alasy transité
como transitan las venas deplomo que ceban las nubes.
Habríaafilado los hierros
porque esta vez sídesgarraría la puta noche,
y me despediríasimultáneamente del tiempo de otoño.

La ineludible garganta de tuausencia
me lastimaba el costadoseptentrional.

Casi me asfixia aquelsilencio de tus ojos,

perollegué como quiera.

Mías, las tristezas

2012-01-14T11:36:00.000-08:00

Porque meacusas de insolente

debo remediar los azores desbañados,

la tinta y el susto.

Por qué me acusas

si te edifiqué los lagos,

los cascabeles, las cicatrices

con las que ahora elucubras las alas.

Saqué de la caja los juguetes, los antiguos retratos,

el viejo trompo de madera, los crayones, el reloj

y el hijo de puta calendario que me heredó mi madre.

Con ellos recuperé tantos sauces sepias

que coloreé para aquel que olvidado quedó

en el estiércol.

Pues bien, agradaré tu capricho, niño de oropel;

te inventaré

el más soberbio arcoíris sobre un lienzoaterciopelado,

el preludio de un coito en piernas de Thais,

un húmedo pantano y las flores de Loto,

las fauces del caimán que anoche soñé,

una brisa otoñal en los desiertos de Arizona,

un invierno senil en el Central Park,

un soldado de plomo, un Papá Noel,

una estrella acartonada,

un rincón en mis tejados,

una historia de amor en cualquier escalera.

Más la congoja, el abismo, el sinsentido,

el ansia y el mito,

y la zozobra que naufraga en la caja de este pecho

que a bien el Cristo me dotara,

al igual que César, me las enterraré en elpulmón.

137th St Broadway

2012-01-04T10:02:00.001-08:00

Camino al equipaje, recordaba cuando hace dos añosdecidió mudarse a Nueva York.

La madrugada del embarque,

su rostro reflejaba una angustia terrible, casi deluto.

Llegué a la zona de reclamos:

allí estaba él.

Se le dibujó en el rostro una sonrisa enorme

que parecía cantar: “esta mes no estaré solo, tengofamilia y ha venido a verme”.

Lo abracé.

Con mi abrazo se fundieron los abrazos de todos:

mi padre y madre, y mis hermanos,

las tías Estrella y Sarah, la abuela encamada,

sus amigos, sus maestros, sus recuerdos,

su pueblo: su país.

Mientras él me hablaba, yo fingía escucharle.

Le observaba dos gigantes alas de halcón garcero

que difícilmente ocultaba.

Reconocía aquellas alas.

-Te visualizas en New York.- Hirió nuestro míticosilencio su pregunta

y me intrigó.

Él sabe que en algún momento pensé instalarme en estaciudad.

Me aterró tanto que me descubriera el deseo que lecontesté con desdén:

-No, todavía no.

Mentira. Siempre he deseado vivir en New York.

Pero el miedo me había vencido en muchas ocasiones.

Por consecuencia, o venganza mitológica, un hirientedolor sacudió mi espalda:

me nacían dos alas, firmes e irrepetiblementemacabras.

Y con ellas, de par en par abiertas,

Él y yo nos abrimos paso entre la gente

para ascender y desfilar en una cuarta dimensión de la urbe

donde transita mi dolorosa y eterna nación flotante.

Solsticio de invierno en la calle Sol

2012-01-04T09:47:00.000-08:00

No me conoces,

no he sido el mismo que en ti dragó la espuma

y acarreó a Pandora entre tus labios.

Escojo, quizás, un esbozo,

un concepto a medio tripular

o la carcajada inequívoca del mezquino Arlequín.

Se me acabaron la violencia y el estribo,

el agua, la sal sin estupor.

Y de frente a la nada de los esquemas,

con el hambre vejada,

me rendí.

Escogí tenerme siempre anormal,

bohemio, seductor, embustero, presuntuoso,

amoral.

Condensé, en la sangre, mi dual naturaleza,

para beberla en otros labios

que repudiaran tenerme.

Yo te quise a mares abiertos,

calentándote las sienes

en la gélida premura de tu ausencia.

Y te quise, mucho,

pero el Alba un día me amarró el ansia

al hemisferio boreal.

Quemó, con frígida rabia el vuelo de mis ojos

y el silencio de mis manos en tus senos;

y sopló mi cuerpo hasta los huesos,

robándome las ganas de ti.

Proclamó un solsticio de invierno en mi alma,

dibujándome en la garganta un nuevo grito azul.

Cuerpo y ciudad, dos espacios en construcción

2011-12-19T10:22:00.000-08:00

Antonio Sajid

19 de diciembre de 2011

Todo sobre mi madre es una historia de historias. Bajo el nexo unitario de una tragedia de fondo,los personajes van creando sus propios mundos, enlazándolos al de Manuela: unamadre que cuida sola de su hijo y cuya vida se ve truncada cuando éste muere.Por deseo de él, decide acudir a Barcelona en busca del padre y contarle quetiene un hijo que ha muerto. Allí su vida se entrecruzará con la de otrospersonajes, relacionados de alguna forma con su propia vida y la del padre deEsteban. Conseguirá la ansiada reunión con éste y el reencuentro consigo mismaa través de su hijo adoptado.

El desarrollo de la acciónnarrativa cuenta con momentos de inflexión que irán empujando el relato. Segúnla crítica Silvia Colmenero Santiago, la estructura del filme se asemeja “a unacadena cerrada en la que los eslabones se enlazan” simultáneamente, aunqueguarden toda su individualidad. Concentraré este estudio en dos de estoseslabones, los personajes de La Agrado y Lola. Ambos personajes transexualesson portadores de contenidos culturales que pretenden ser recuperados a travésde la desmitificación de sus conductas. Pedro Almodóvar interpreta en ellas loscontenidos tradicionales de la construcción de los géneros con un lentedeformante y esperpéntico. Tanto La Agrado como Lola se pasean por Barcelona,mostrando sus cuerpos como espacios intermedios entre los géneros innatos, lasidentidades, las preferencias, el mercado sexual y las relaciones humanas.Almodóvar intenta proponer la normalización de un nuevo concepto genérico, ambiguoy cambiante, insertado en las estructuras sociales.

Todas las películas de Almodóvar están situadas enMadrid, excepto Todo sobre mi madre. Lainclusión y exposición de Barcelona en el filme sirve de camerino a laescenificación de Madrid. Mediante el elemento catalán, Almodóvar revisita elpasado y el sufrimiento de Manuela y de la nación española que tanto se haintentado olvidar, probado por la desmemoria española que reinó después deFranco. No es únicamente una cuestión de inclusión de las varias nacionesdentro de la nación patria, sino también de escenificación de lo escondido: elCampo. El Campo es el nombre que se da al círculo de prostitución y exhibicióntravestí y transexual en las afueras de Barcelona, el primer lugar que visitaManuela para encontrar a Lola. Almodóvar reajusta la imagen típica de España,es decir, Madrid, y la desplaza a Barcelona, una ciudad revisitada con lacuriosidad inventiva que caracteriza la filmografía almodovariana. Un símbolode esta ciudad es la Sagrada Familia, mostrada en una imagen especular, através de la ventanilla del coche que lleva a Manuela a la búsqueda del padrede su hijo. El recorrido de la protagonista toca el símbolo más conocido para concretaren sí mismo el dato identificativo del espacio barcelonés. Es este símbolo elpasaje que la lleva hacia otro mundo, el Campo, donde desfilan los nuevosmonumentos urbanos, o sea, los cuerpos de los transexuales donde Almodóvar indagaun nuevo concepto de género e identidad:

BARCELONA. EL CAMPO. EXT.NOCHE

El mismo taxi entra en una zona de prostitución transexual. Al taxistale da mucho morbo lo que ve. Manuela mira por la ventana con la frialdad de unainvestigadora. Impertérrita.

Taxista: ¿Seguimos?

Manuela: Sí.

El vehículo se integra en una fila de coches que da vueltas sobre unterraplén polvoriento. Es la cumbre de la prostitución travestí, el lugar dondeprestan sus servicios los ejemplares más jóvenes, con mejores tetas, las másfemeninas. Las que mejores resultados han conseguido de la aventura quirúrgica.[…] (Guión, Sec. 31)

Si pensamos en el conceptode “lo intermedio”, acuñado por Elizabeth Grosz, el Campo o Camp Nou es eseespacio de la ciudad en donde la construcción de los nuevos cuerpos híbridos ointermedios se despliega. Es difícil distinguir los cuerpos en la toma; seaprecian algunos cuerpos femeninos con rasgos físicos indiscutiblementemasculinos, pero estos cuerpos se confunden entre otros que parecieran sermujeres. La fotografía difumina las categorías; lo que importa al lente esseñalar las construcciones corpóreas y el mercado que las consume. Acerca de “lointermedio”, Grosz dice:

The space of the in-between is thatwhich is not a space, a space without boundaries of its own, which takes on andreceives itself, its form, from the outside, which is not its outside, butwhose form is the outside of the identity not just for an other, but of otherswhose relations of positivity define, by default, the space that is constitutedas in-between. (pág. 91)

Si se observan las visuales del Campo condetenimiento, la identidad transexual que se representa no existe de formahomogénea, sino articulada con la noche, el espacio marginal, laperformatividad, la circulación de coches que establecen la idea de mercado yla prostitución. Según señalan algunos estudios clínicos, la psicosistransexual apunta a la expulsión o la erradicación total del falo; sin embargo,los travestís del Campo, como se revelará más adelante en la película, noerradican el falo pues es el elemento corpóreo que les permite diferenciarse delas prostitutas mujeres. Almodóvar nos presenta estos cuerpos intermedios,diseñados por estos hombres-mujeres a partir de sus conceptos del performance yla venta. La puesta en escena hace resaltar de inmediato el contraste entre elaspecto austero de una madre marcada por el luto y, alrededor de ella, unagalería exuberante de personajes carnavalescos. Es en la zona del Campo en dondeManuela se encuentra con Agrado. Ella es la primera persona con la que se topaen su viaje al pasado. Agrado es para Manuela una presencia apacible y positiva,quien vuelve a ella de inmediato como si los años no hubieran transcurrido,porque la reconcilia con todo lo agradable que vivió.

Agrado es un personajesensible y humano, frágil y cálido, creado para dar a conocer una faceta de larealidad desde la ficción. Es ese cuerpo intermedio más femenino, más pensadopara entrar en la sociedad por la puerta de la normalidad. Es un personajecercano e insertado en una realidad cotidiana. Sale de la atmósfera oscura dela prostitución de la calle, siendo un reflejo de la situación social a la queeste tipo de estilo de vida se ha destinado en la sociedad española de finalesde siglo XX. Pero poco a poco el personaje se hace cercano; le acompañamos ensu proceso de curación de sus heridas físicas que reflejan un pleno paralelismopsicoanalítico con ese nacer de un nuevo modelo conductual. Sale de una “malavida” hasta entrar en un mundo normalizado con un trabajo.

Mediante el primer diálogocon Manuela, Agrado nos permite reconocer el pasado en común de ambas a travésde la evocación del nexo que forman la ausencia de Lola y el espacio de LaBarceloneta en sus vidas. También nos permite descodificar su construccióngenérica y su identidad:

BARCELONA. CASA DE AGRADO. INT.NOCHE

Agrado: La Barceloneta… ¡Qué tiempos! ¿Te acuerdas?

La foto fue hecha a principio de los ochenta, cuando la playa de laBarceloneta era un esplendor de chiringuitos y libertad. […] El chiringuito encuestión lleva su nombre, “Lola, la Pionera”.

Manuela: ¿Sabes algo de ella?

Agrado (furiosa): ¡¿De Lola?! …¡Sí! ¡Por desgracia! […]

Manuela: ¿Qué ha pasado?

Agrado (indignada, relata): La recogí, porque estaba mala. ¡Cómosiempre, con tó lo que se mete! Una mañana, cuando vuelvo del Campo jarta detrabajá ¡descubro que me había desvalijado toa la casa! (Dolorida) Relojes,joyas, revistas de los 70, donde yo me inspiro… 300.000 pesetas. Lo que más meduele es que se llevara una talla de la Virgen del Pino, que me regaló mimadre… que pa qué coño la querrá, si ella no cree en na. ¡Cómo no sea que estémetida en una secta satánica y que la quiera para una ceremonia de ésas! ¡Quéno me extrañaría! […] ¡Hacerme esto a mí, con tó lo que me debe! ¡Desde que nosconocimos en París hace 20 años me he portado con ella como una hermana! Nospusimos las tetas juntas… ¡Tú lo sabes mejor que nadie! (Guión, Sec.37)

La Agrado es un hombre que hace 20 años asumió elnuevo estado corpóreo. Se inspira, según dice, en revistas “de los 70”,seguramente porque le acercan a esa primera juventud en donde fue desarrollandosu concepto de mujer mediante las imágenes del performance. Sabemos que fuecamionero en Francia, junto a Esteban (Lola), y que, luego de haberse operadoel pecho, se instaló en Barcelona en donde se hizo prostituta. Durante toda lapelícula, nunca se pone en tela de juicio la asunción de su femineidad, se letrata siempre como mujer. Sin embargo, se sabe que no está del todo operada; aúnposee sus genitales masculinos. Siendo un ser intermedio y marginal, muestra unfuerte sentido de religiosidad y estructura familiar. Lo que más lamenta es queLola, a quien considera una hermana, le haya robado una figura de la Virgen delPino, heredada de su madre. La indignación de Agrado hacia la conducta deslealde Lola nos acerca a los posibles nuevos códigos sociales que ambas conocen ensus espacios. Podríamos pensar que estos cuerpos intermedios handebido desarrollar una estructura familiar que les permita sobrellevar la vidaen el margen. Agrado valora a Lola como hermana, sintiéndose fuertementetraicionada cuando ésta le roba. Lola transgrede los códigos, violentando lasestructuras morales de La Agrado.

El personaje de Agrado noestá finalmente formado, sino que es una construcción intermedia e inacabada.Su concepto de mujer cambia según avanza la ciencia y el mercado:

CASA DE AGRADO. COCINA. INT.DÍA

Agrado (grita desconsolada): ¡Si parezco el hombre elefante!

Manuela: ¡Exagerada! Sólo estás un poco hinchada.

Agrado: ¿Un poco hinchada?... Pero, ¿dónde voy yo con este careto? ¡Noencajo en ningún tipo de perversión! Bueno, necrofilia o bestialismo, tal vez…[…] Desde que te fuiste no he vuelto a comer como Dios manda, también, porque,claro, al ser modelo tengo que cuidarme. Es lo malo de esta profesión, ¡quétienes que estar mona por cojones! ¡Y siempre al loro de los últimos avancestecnológicos en cirugía y cosmética! (Guión, Sec. 39)

Agrado está medianamente consciente de su estadoprocesal, influenciado directamente por el mercado del sexo. Cabe puntualizarque los conceptos de género manifestados por el diálogo no corresponden al sexofemenino natural. La identidad del personaje corresponde más bien a una seriede ideas hilvanadas sobre el concepto “mujer” que han ido desarrollando supropia personalidad. Se podría pensar en la expresión sexual de un ser humanocomo la suma de tres esferas: el género al nacer, la identificación con ungénero en particular y la preferencia sexual. En el caso de Agrado, no existeuna categorización concreta en cuanto a su expresión sexual. Ella se dicemujer, pero aún conserva su pene. Este hecho mantiene su cuerpo en unespacio intermedio.

A pesar de la desestabilidadcorpórea, según Agrado, hay ciertas bases o estructuras inviolables que hansido transgredidas por los nuevos travestís: las “drags queens”. El cuerpo enconstrucción, aunque cambiante, se circunscribe siempre a la idea concreta delgénero femenino, o en todo caso, de las ideas que se tienen de la mujer:

PASILLO Y VESTÍBULO “CARIDA”. INT.DÍA

Agrado: […] ¡Aquí la calle está cada día peor, hermana! Y si tuviéramospoca competencia con las putas, las drags nos están barriendo. ¡No puedo conlas drags! Han confundido circo con travestismo, qué digo ¡circo, mimo! Unamujer es un pelo, una uña, una buena bemba pa mamarla o criticar. ¿Dónde sehabrá visto una mujer calva? ¡No puedo con ellas! ¡Son unas mamarrachas!(Guión, Sec. 42)

Agrado es un espacio intermedio con una base arraigadaen la estética performativa de la década del setenta. Tiene unos conceptosestrictos de lo que es ser una mujer. En la época actual de la historia,enfrenta en la calle a las nuevas generaciones de travestís que han violentadomucho más la imagen intermedia, añadiendo al performance elementos masculinos.La mención de los nuevos cuerpos encontraste con Agrado nos afirma la naturaleza en crisis de las esferas transexuales.

Es por este desplazamiento,y gracias también al otro eslabón que forman Manuela y la actriz Huma Rojo, queLa Agrado deja la prostitución para convertirse en asistente de la actriz HumaRojo. La inserción de un espacio corpóreo intermedio en otro espacio laboralnormativo manifiesta la propuesta de normalización de la transexualidad. Almodóvarsaca del Campo a La Agrado para integrarla a otros espacios en donde puedadesarrollar su estado transexual sin seguir atada al mercado de la prostituciónen donde vivió prácticamente obligada por las estructuras sociales. Sinembargo, el estigma del rol que le corresponde como ser intermedio nodesaparece inmediatamente. Los hombres de la compañía teatral donde trabaja lasiguen viendo como prostituta:

TEATRO TÍVOLI. CAMERINO HUMA. INT.TARDE

Falta media hora para empezar la función. Agrado está terminando decolocar las pelucas, el maquillaje, todo lo que huma necesita para larepresentación. […] Entra Mario del Toro con ganas de expansión. […]

Agrado: Coloco un poco esto… ¿te ocurre algo?

Mario (haciéndose el interesante): Anoche no dormí bien. Llevo todo eldía nervioso. […] ¿No me harías una mamada?

Agrado (despectiva): Oye, ¿aquí no os entra en la cabeza que yo estoyjubilada? […] ¡Qué obsesión os ha entrado a toda la compañía con mi polla? ¡Nique fuera la única! ¿Tú no tienes polla? […] ¿Y la gente te pide por la calleque le comas la polla, sólo porque tú tengas polla? ¿A qué no? (Guión, Sec. 97)

La normalización que logra Agrado en su nuevo trabajole permite validar su construcción intermedia con dignidad. Poco a poco sealeja de aquellos espacios sociales predeterminados al mercado del sexo, aunquesu personalidad sigue teniendo el toque performativo. Una tarde, Agrado recibela llamada de Huma porque tanto ella como su amante Nina, adicta a la heroína,están en el hospital y hay que suspender la función. Agrado organiza las cosaspara ser ella quien anuncie al público de la suspensión. El público heterogéneoque casi llena la sala se pregunta y murmura que hace “ese ser” en mitad delescenario. Agrado se crece y lo cuenta todo. Es el momento de la película enque se revela entera, en cuerpo y alma:

TEATRO TÍVOLI. EL ESCENARIO DEL TEATRO. INT. TARDE

Agrado: […] Me llaman La Agrado porque toda mi vida sólo he pretendidohacerle la vida agradable a los demás. […] Además de agradable soy muyauténtica. ¡Miren que cuerpo! Reparen. ¡Todo hecho a medida! […] Lo que estabadiciendo, ¡cuesta mucho ser auténtica! Pero no hay que ser rácana con nuestraapariencia. Una es más auténtica cuando más se parece a lo que ha soñado de símisma. (Guión, 103)

El monólogo de La Agrado reflejauna fuerte autodeterminación. Por un lado, está consciente de su estado físicointermedio y comparte abiertamente el proyecto que representa su cuerpo. Porotro lado, se libera de las exigencias del mercado para regresar a su idea demujer, la cual a través de los avances de la ciencia la llevará a estar cadavez más cerca de su auto concepto. A través de La Agrado, la tesisalmodovariana le otroga a la psiquis con exclusividad todos los aspectos de lasexualidad y sus expresiones. En otras palabras, se es hombre o mujer por decisiónpropia y autoconstrucción.

El segundo eslabóntransexual en la película es Lola. La relación entre Manuela y Lola es la demarido y mujer, reflejada primero en la ilusión y el desconocimiento. En sujuventud, Manuela se da cuenta del desconocimiento hacia la expresión sexual desu marido, Esteban, quien inicia en Barcelona un proceso de cambio de género. Elmiedo a la soledad la retiene junto a él por un tiempo; viven algunos momentosfelices, sobre todo el tiempo en el que fueron propietarios de un negocio en LaBarceloneta. Su embarazo le da el valor para alejarse de un compañero que nocorrespondía a los cánones genéricos que ella deseaba para la crianza de suniño. Lola, como espacio corpóreo intermedio, una vez pudo quitarle a Manuela lafelicidad y, simultáneamente, dársela. Excepto Huma, todos tienen una relaciónmás o menos directa con Lola, relaciones de las que se habla pero que no seven, como un secreto que comparten y callan. Lola es la voz del ausente hechopresencia a través de todos los personajes. Es en cierta forma inaccesible,pero con marca puesta en todos los rincones. Solo su auténtica y definitivaausencia, la de la muerte, y el tercer Esteban que espera la Hermana Rosa, puedentraer la calma y consolidar la estructura del filme.

HOSPITAL DEL MAR. SALA DE ESPERA. INT.DÍA

Manuela: No digas nada del padre.

Hermana Rosa: ¿Por qué te cae tan mal Lola?

Manuela: ¡Lola tiene lo peor de un hombre y lo peor de una mujer!... Tecontaré una historia. Yo tenía una amiga en el pueblo, en Argentina, que secasó muy joven. Al año su marido se fue a trabajar a París. Quedaron que él lallamaría cuando estuviera situado. Pasaron dos años. El marido ahorró undinerito y se instaló en Barcelona por montar un bar. Mi amiga se reunió conél. Dos años no es mucho tiempo, pero el marido había cambiado… […] Se habíapuesto unas tetas más grandes que las de ella […] Exceptuando las tetas nuevas, su marido no había cambiado tanto.Así que acabó aceptándole. Las mujeres hacemos cualquier cosa con tal de noestar solas. […] Mi amiga, y su-marido-con-tetas pusieron un chiringuito en laplaya (señala con la mirada abajo, exactamente a la Playa de la Barceloneta).Aquí mismo… Él se pasaba el día embutido en un bikini microscópico, tirándosetodo lo que pillaba, y a ella ¡le prohibía que llevara minifalda! […] ¡Cómo sepuede ser machista con semejante par de tetas! (Guión, Sec. 71)

En contraste con lainterpretación de La Agrado, hecha por una mujer (Antonia San Juan) Lola esinterpretada por un actor (Toni Cantó) paraconectar los cánones de referencia sexual también con los roles dematernidad-paternidad con los que los personajes tienen que enfrentarse. Estebanrepresenta esa transexualidad con rasgos masculinos, fuertes, carismáticos yuna forma alocada de vivir la vida, poco sensible e intimista. Lamaternidad-paternidad de Lola es ambigua y confunde las estructuras dereferencia para construir otras que sepan vencer cualquier tipo de prejuiciomoral. La paternidad de Lola, después de haber sufrido la deformación de loscódigos tradicionales, nos obliga a enfrentar los nuevos criterios dematernidad no biológica, sino cultural. La construcción intermedia de Lola esmás violenta que la de La Agrado, pues envuelve en sus excesos las vidas deotros. Es un hombre cuya identidad genérica tiende hacia la idea de mujer, sinabandonar su preferencia por el sexo opuesto. Es un ser intermedio tanto físicacomo mentalmente; en ocasiones se le trata como a un hombre, otras veces comomujer. Su trisexualidad, en combinación con una vida de excesos, lo lleva acontagiarse con el virus del VIH y a enfermar a la Hermana Rosa, quien esperabaun hijo de él. Lola siempre deseo ser padre y llega hasta el entierro de Rosa,quien ha muerto por causa del SIDA, a conocer a su hijo. Es allí en dondeManuela le cuenta del hijo que nunca conoció. Es el momento de la película enel que Manuela descarga su rabia hacia ese ser intermedio que, por su egoísmo,sigue alterando las vidas normales de los otros.

CEMENTERIO. EXT. DÍA

Lola: ¡Manuela… Qué alegría verte! ¡Lástima que sea aquí! […]

Manuela: No podía ser en otro sitio. (Sentencia) No eres un humano,Lola. ¡Eres una epidemia!

Lola: ¡Siempre fui excesiva! Pero, estoy cansada… (Guión, Sec. 110)

La imaginación se veamenazada por el SIDA; es la primera vez que esta enfermedad tan extendida portodo el mundo es mencionada en una película de Almodóvar. A pesar de que elSIDA mata al padre travestí y a la monja transgresora, la milagrosarecuperación de su hijo (el tercer Esteban) demuestra que se puede vencer alvirus que se erige como símbolo de la deformación esperpéntica de los espaciosintermedios. Esto es posible gracias al amor transubjetivo que fluye entreambas madres e hijos y sus encuentros con la muerte: los encuentros entre lasmadres que fueron fecundadas por el mismo travestí y que llenan los huecosemocionales en la vida de cada una.

Lapeculiaridad del cine de Almodóvar en lo que representa a la sexualidad y eltratamiento del cuerpo está en la capacidad de releer los contenidostradicionales en clave deformante. La historia de las conductas sexuales de lospersonajes almodovarianos resume la lección paródica de los héroes de género y,a través del lenguaje deformante, adoptan unas estrategias de acción queimpresionan por su audacia, su espontaneidad, su desarmante sinceridad y por suincomparable ambigüedad. Son híbridos de género, nacidos no sólo de lacontaminación social sino también de la cultural. Son animales esperpénticospor su matiz irónica y grotesca, y sus acciones nos hacen entender cuántopuedan alejarse de una simple representación naturalística. Su movilidaddesenfrenada no se proyecta sólo en el espacio físico, sino también metafóricoporque sobrepasan las fronteras de los opuestos y reconstruyen nuevasidentidades socio-sexuales, donde el elemento sexual es portador de contenidosculturales que pueden ser recuperados a través de lo que ellos mismosdesmitifican con sus conductas.

A través de la lecturadeformante, los contenidos sexuales tradicionales pierden su potenciareproductora y se resquebrajan todas aquellas celebraciones del machismohispánico que habían dado vida a mitos como don Juan. Lola es una transexualque aún sigue enamorada de mujeres. Se diría entonces que de sexo es hombre, degénero es mujer y de sexualidad es lesbiana, aunque cumple sus actos sexualescomo hombre. La dificultad innegable que existe en identificar a Lola radica,en parte, en el resultado de su cirugía parcial, que da lugar a unatransformación incompleta de su cuerpo. El caso de La Agrado se presenta demanera semejante, aunque su sexualidad es heterosexual, se siente atraída por hombresy no por mujeres. La cirugía inacabada de las dos transexuales causa una mayorconfusión en cuanto a la identificación de sus cuerpos.

Si la transformación hubierasido completa, se habría remediado el desajuste entre sus construccionesanatómicas y sus sentimientos auténticos, la percepción de sí mismas comomujeres. Sin embargo, esto hubiera significado la pérdida, para ambas, de susgenitales masculinos y, por lo tanto, de su pasado. Es posible concebir elcuerpo transexual como un elemento dereconciliación del pasado y del presente. Por lo tanto, el cuerpo transexual enesta película se manifiesta como un espacio en plena evolución, cuya ambigüedades el resultado del palimpsesto.

Pese a la presencia casi patológica de la ciudad en elmundo almodovariano, la urbe no deja de constituir una especie de lugar detránsito, un salón de espera en donde el ser está continuamentedesestabilizado. A pesar de que los transexuales desempeñan papeles clave en lapelícula, la movilidad que genera la historia es algo más subjetivo que sexual.La película demuestra no sólo que los sexos y las sexualidades sonconstrucciones culturales, sino que la capacidad de amar e identificar a travésde barreras sexuales, culturales y sociales es un acto de fe de gran valentía.

Bibliografía

Abbate, Florencia. Él, Ella, ¿Ella?: Apuntes sobretransexualidad masculina. Buenos Aires: Perfil Libros, 1998.

Allison,Mark. A Spanish Laberynth: The Films of Almodóvar. New York: I.B.Tauris Publishers,2001.

Almodóvar, Pedro. Todo sobre mi madre: Edicióndefinitiva del guión de la película. Madrid: El Deseo Ediciones, 2000.

Colmenero Salgado, Silvia. Pedro Almodóvar, Todo sobremi madre (Estudio crítico). Barcelona: Ediciones Paidós, 2001.

Epps, Brad and Despina Kakoudaki, ed. All about Almodóvar.Minneapolis: University of Minesota Press, 2009.

Grosz,Elizabeth. Architecture of the outside: Essays on Virtual and Real Space.Massachusetts: Massachusetts Institute of Technology, 2001.

III Encuentro Internacional Poetas y Narradores El Sur Visita al Sur

2011-10-10T10:50:00.000-07:00

Amigos,

Estaré en Puerto Rico los días 20 al 23 de octubre, participando del III Encuentro Internacional Poetas y Narradores El Sur Visita al Sur. Me gustaría verles a todos por allí (CORRE LA VOZ). A continuación, las actividades en las que participaré:

VIERNES 21 DE OCTUBRE
9:00 am Conversatorio sobre creación literaria
Antonio Sajid, poeta
Escuela Intermedia Dr. Rafael Pujals

SÁBADO 22 DE OCTUBRE

8:00 AM- 3:00 PM FERIA REGIONAL DEL LIBRO

PARQUE LLUBERAS DE YAUCO

** Participación: Orquesta Juvenil de Violines de Guánica

Transmisión de 8:30 - 9:30 AM en el Programa “Hablando de Todo” de Ramón Plazza, por la WENA de Yauco - Premiación Concurso Literario - Exposición de libros - Maratón de lectura Participación Niños Trovadores de varios municipios – Artesanías - Sorteo de libros - Diálogo con los escritores visitantes

7:00 PM- Puesta en circulación – Teatro Escolar José A. Giovannetti, Yauco

“Efímeras instancias”, de Antonio Sajid

“Café, un sorbo, por favor”, de Isidro Vargas

“El pensamiento creativo” de Bruno Rosario Candelier

“El beso de los erizos”, de Orlando Planchart Márquez
“Así canto mis décimas”, de A. Juan Montalvo
“Ventana al silencio: La narrativa de Hilma Contreras”, de Sheilla Barrios
“Abrazos del Sur: Colección de poemas y cuentos dominicanos y puertorriqueños”, de El Sur Visita al Sur, Inc.

DOMINGO 23 DE OCTUBRE

10:00 AM- 12:00 AM – Quinta Mesa: Poesía

Salón Actividades del Municipio de Yauco

Coordina: Sheilla Barrios

Jaime Vélez

María de los M. Pérez Toro

Orlando Planchart

Ada Hilda Martínez de Alicea

José Rafael López

Antonio Sajid

Adriano Sánchez Roa

Virginia Díaz

2:00 PM- 3:00 PM - Puesta en circulación de antología Abrazos del Sur, Poesía y narrativa, 2011

Salón Actividades del Municipio de Yauco

7:00 PM – 9:30 PM – Ágape de clausura del III Encuentro

Centro Cultural Marina Arzola, Guayanilla

Entrega Distinción “El Sur Visita al Sur” en gestión cultural y Distinción “Francisco Matos Paoli” por trayectoria literaria Convocatoria IV Encuentro Internacional de Poesía y Narrativa, 2012.

Efímeras instancias

2011-09-06T12:34:00.000-07:00

Perverso

2011-09-05T11:23:00.000-07:00

Sí,
dos puntos intermedios
me fecundan las generaciones,
las heces, los demonios,
la vida misma.
Me mutilan las carnes
el vino y la hiedra de Bacos,
y la brújula de Gulliver.
Solo el frasquito
me aguarda
fiel y casto
para nuestro fútil encuentro
cada domingo de misa
en las mañanas
de mis manos.

Alborada

2011-08-24T09:42:00.000-07:00

Cuando cae el sol,
en el justo momento de la ceremoniosa comunión
con el Ser,
entre lagartos y armadillos,
te encuentro.

Con una hermosa mirada cargada de sueños,
recuerdos e infancia,
te subes por la enrramada
del cerebro de este intento de juglar
que se perdió,
sin quererlo,
en tu vibrar.

Y apareciste
en medio del dolor más intenso
que jamás mi carne quemó,
en medio de las risas del demonio,
del ojo del temporal.

Pero anclaste tu punzón en el pecho
con fe.

Pore eso,
y mil cosas más: te quiero.

Puerto Rican Obituary: Una lectura poscolonial

2011-04-25T13:46:00.000-07:00

Antonio-Sajid López
25 de abril de 2010

Pedro Pietri ha sido uno de los escritores más emblemáticos del movimiento poético neorriqueño. Puerto Rican Obituary, publicado en 1973 por una reconocida casa editorial estadounidense, fue una de las primeras obras de la diáspora puertorriqueña escrita en inglés. En 1977, es traducida al español y publicada en Puerto Rico por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Nació en Ponce, y solamente tenía tres años cuando sus padres se establecieron en el El Barrio, en la ciudad de Nueva York. Empezó a darse a conocer por su notable participación en la fundación del Nuyorican Poets Café en 1973 y por sus excéntricos recitales en este establecimiento y en otros espacios públicos de la urbe neoyorquina.

El título de esta publicación nos advierte en alguna medida el tono de la obra. De igual forma que en los tradicionales obituarios diarios o semanales que circulan en los rotativos, entre las páginas de este libro se hallan anuncios de muerte. Pero esta muerte es simbólica; es la agonía de una cultura oprimida en un espacio político en donde la división entre las partes exclusivas y el común repartido es clara y contundente. El hablante fija su mirada crítica en la vida cotidiana de los puertorriqueños en la ciudad de Nueva York y versa, con una notable conciencia, la relación de esta comunidad con el entorno económico, político y social.

El poemario está compuesto por cinco poemas, uno de ellos, “Tata”, brevísimo; los otros cuatro: “The Broken English Dream”, “O/D”, “The Last Game of the World Series” y “Puerto Rican Obituary”; son poemas de mediana y larga extensión. Tanto en los personajes como en el temario, Pietri desmonta, por medio de su análisis, el concepto de la puertorriqueñidad y la construcción de las imágenes estereotipadas que se desarrollaron a partir de la migración, mostrando así sus contradicciones y ambigüedades. A grosso modo, en una primera lectura, notamos como se tratan la resistencia cultural, las cuestiones de raza y representación; también, las respuestas a las manifestaciones hegemónicas de los Estados Unidos, el uso y subversión de la educación y la lengua impuesta, hasta las nociones de identidad, desarraigo y desplazamiento. En una segunda lectura, con una recepción encaminada a un acercamiento más preciso, se evidencia el arduo problema de la representación del Otro. La alteridad, por oposiciones o binomios, retrata en Puerto Rican Obituary las relaciones asimétricas del Primer y Tercer mundo continentales. En una tercera lectura, con un marco interpretativo más profundo, me he propuesto analizar los personajes y temas de Pietri desde algunas posturas psicológicas y políticas que se han estado desarrollando en un espacio intelectual llamado el poscolonialismo.
Los “estudios poscoloniales”, expresión un tanto vaga que sirve para identificar la obra crítica y teórica de los países que fueron colonias de Gran Bretaña, sugiere el estudio de las prácticas discursivas (literarias y críticas) y estrategias culturales que responden al fenómeno del imperialismo europeo. En otras palabras, esta categoría ha sido empleada por los críticos para hilvanar la inmensa variedad de escritos que responden al fenómeno de la colonización. Particularmente, me interesa comentar la obra de Pietri desde tres posturas críticas que son acogidas bajo esta sombrilla: el maniqueísmo (Frantaz Fanon), la simbiosis (Albert Memmi) y la alteridad (Tzvetan Todorov). Partiendo de este marco, pretendo explicar los personajes y los temas de esta obra neorriqueña, considerada por algunos estudiosos como icónica.

¿Por qué partir de un marco poscolonial? Pedro Pietri es puertorriqueño; es decir, es de origen latinoamericano, aunque nacido en un espacio territorial estadounidense. Más aún, su nacionalidad puertorriqueña no es legalmente reconocida en el marco internacional. Puerto Rico no es ni un país ni un estado o departamento, sino un “Commonwealth Territory” de los Estados Unidos. En ese espacio, cuya dominación política es anglosajona, el idioma y la idiosincrasia es hispánica. Particularmente, en la Isla, la resistencia cultural y política hacia la hegemonía de los Estados Unidos se ha desarrollado en español. Sin embargo, Pietri, hijo de una familia de migrantes, no escribe en español, sino en inglés; aun siendo puertorriqueño, su lengua dominante es la del centro hegemónico pues reside en el continente (Nueva York) desde los tres años. Aunque su base cultural es hispánica, su expresión artística fue concebida en inglés y, desde esta lengua, desarrolló junto a otros artistas una nueva forma de expresión. Partiendo de estos rasgos distintivos, la teoría poscolonial (nacida en terrenos de las colonias inglesas, conocidas como las Naciones de la “Commonwealth”) me ayudará a señalar en la obra de Pietri las causas políticas que acompañan a Puerto Rican Obituary en la construcción de la identidad puertorriqueña en los Estados Unidos.

El primer poema, titulado “Tata”, nos inicia en la lectura del “obituario” con una primera marca ideológica centrada en el aspecto de la lengua:

Mi abuela
has been
in this dept store
called america
for the past twenty-five years
She is eighty-five years old
and does not speak
a word of English

That is intelligence (pág. 14)

Pietri, desde la lengua hegemónica continental, señala como estandarte de identidad cultural puertorriqueña el español. Desde estos primeros versos del texto, asoma al lector el tono político-cultural que sentará las bases en donde se desarrollarán las propuestas del poemario. “Tata”, la abuela del hablante, emigró a los Estados Unidos en donde enraizó; sin embargo, nunca aprendió inglés. Llama la atención la metáfora “in this dept store”, con la cual minimiza las dinámicas económicas y políticas del sistema del continente a un prosaico ejercicio de consumo sin importancia. Además, la palabra “america” se escribe en minúscula, al igual que otras muchas que aparecen durante la obra referentes a los íconos estadounidenses, lo que sirve de cuña a su tesis de resistencia. Desde una perspectiva histórica, pudiéramos aseverar que “Tata”, como ente ficcional, representa a los insulares de la primera emigración, aquellos que nacieron en Puerto Rico, aprendieron español y fueron recipientes de marcadas posturas políticas. Por ejemplo, la Ley Foraker cuyo propósito fue organizar la sociedad civil de Puerto Rico mediante la erradicación de la alteridad a través de una educación en inglés, con toda la carga cultural que esto implica. Aún ubicando a “Tata” años más tarde, cuando cobijó a los insulares la Ley Jones, la cual les otorgó la ciudadanía estadounidense, se pueden identificar las relaciones asimétricas entre el continente y la isla. Si “Tata” no se asimiló o aculturó bajo estas condiciones políticas fue a causa de su apego al español; a pesar de haber emigrado y permanecido por veinticinco años en suelo anglosajón, no aprendió inglés. Este detalle significativo que, desde el continente, pudiera verse como una limitación, la voz hablante de Pietri la señala como “intelligence”. Este cuadro es representativo también de la resistencia cultural desarrollada en la cultura puertorriqueña durante la primera mitad del siglo XX. Sobre todo en las letras, la lengua siempre se erigió como estandarte hispanófilo ante la amenaza erradicadora del nuevo imperio estadounidense.
El psiquiatra martiniqués Frantz Fanon fue uno de los primeros en establecer una teoría sobre las consecuencias psicológicas y sociales de la colonización. Fanon afirma que este proceso provoca en los colonizados una alienación, es decir, una transformación en su conciencia hasta hacerla contradictoria con lo que debía esperarse de su condición; en el sentido marxista, un apartamiento de los lugares de poder económico y social y una marginación psicológica o existencial. La acción de “Tata” es contradictoria; ella no vive en Puerto Rico, sino en Nueva York. Escoge mudarse al espacio hegemónico, sin embargo ni aprende el idioma ni participa del sistema. En ella coexisten tanto el reconocimiento del continente como única opción social como la lengua hispánica como único lente interpretativo. Fanon introdujo también el concepto maniqueísmo, esencial para la crítica poscolonial, que se refiere al funcionamiento de la ideología colonial por oposiciones binarias; por ejemplo, en el caso de “Tata”, el inglés y el español. Estas dos fuerzas, políticas y culturales, provocan en “Tata” el status quo; es decir, no abandona sus raíces por resistencia a perder la identidad pero tampoco aprende el idioma hegemónico lo que la incapacita de participar en el sistema.

En el poema “The Broken English Dream” el hablante describe la miseria física y emocional que les ha tocado asumir en el sistema social del continente. De entrada, sugiere la voz que la mala vida que han vivido los puertorriqueños no ha sido opcional sino impuesta por un andamiaje político-estructural que dificulta la ascendencia de este grupo social que ha llegado al país desde la “Commonwealth” y les empuja a permanecer en un status quo:

To the united states we came
To learn how to misspell our name
To lose the definition of pride
To have misfortune on our side
To live where rats and roaches roam
in a house that is definitely not a home
To be trained to turn on television sets
To dream about jobs you will never get
To fill out welfare applications
To graduate from highschool without an education
To be drafted distorted and destroyed
To work fulltime and still be unemployed
To wait for income tax returns
And stay drunk and lose concern
For the heart and soul of our race (pág. 22)

El título “The Broken English Dream” metaforiza directamente la máxima “American Dream”. Este concepto puede definirse como la idea que se tiene de que en Estados Unidos la igualdad de oportunidades y libertad permite que todos los habitantes logren sus objetivos únicamente con el esfuerzo y la determinación. El hablante del poema desmiente dicha aseveración. Afirma la voz que los papeles sociales están predeterminadamente repartidos de acuerdo al origen individual. Por maniqueísmo u oposiciones binarias, va retratando el espacio social que ocupa el puertorriqueño en Nueva York: hegemonía del inglés, inutilidad del español; orgullo continental, vergüenza nacional; casa o apartamento, versus hogar; buenos trabajos para el grupo social hegemónico, mantengo (Welfare) para los grupos minoritarios; educación de primer orden para unos, educación mediocre para otros; orgullo racial, menosprecio y pérdida de contacto con la raza. Estos conjuntos que examinamos atentamente en el fragmento citado, nos invita a imaginarnos una posible definición del puertorriqueño migrante en la gran manzana. Si se piensa desde estas oposiciones, sentenciaríamos que los puertorriqueños en Nueva York son un grupo de inadaptados, con fuerte tendencia a los vicios, que tienen como único objetivo en la vida vivir de las ayudas federales, mientras se la pasan mirando televisión. Esta imagen desalentadora es justamente el sello otorgado al grupo social durante las primeras migraciones. Lo interesante es que Pietri, a través de la voz lírica, erradica el mito, afirmando que ese juicio de valor fue diseñado con anterioridad en el centro hegemónico.

Albert Memmi, autor de Portrait du colonisé y Portrsit du colonisateur, afirma que aunque toda colonización es económica (aprovechar las riquezas naturales y humanas del país sojuzgado a favor de la metrópolis), para justificarse, desarrollan argumentos ideológicos e incluso humanitarios. Esto significa que se produce una simbiosis entre las prácticas económicas y discursivas del poderoso, que necesita establecer una jerarquía y un retrato estereotipado del colonizado. En “The Broken English Dream” notamos claramente esta simbiosis jerarquizante:

We got off
the twoengine airplane
at idlewild airport
(renamed kennedy airport
twenty years later)
with all our furniture
and personal belongings
in our back pockets

We followed the sign
that says welcome to america
but keep your hands
off the property
violators will be electrocuted
follow the garbage truck
to the welfare department
if you cannot speak english (pág. 26)

Pietri nos advierte en su propuesta poética que la imagen del puertorriqueño en Nueva York es una construcción que se da desde los centros de poder. No solo se concibió la jerarquía y se asignaron los papeles, sino que se desarrolló en una gran mayoría espectadora la idea del mantengo y la pereza puertorriqueños. Esta imagen arropó tanto a los boricuas de la urbe como a los insulares, por lo que sirvió de puente entre la isla y su migración al continente. Además, permitió asignarles tareas sociales que los sectores privilegiados no querían desempeñar, como lo son la agricultura y la limpieza. En el documental Yo soy boricua pa’ que tu lo sepas, Rosie Pérez hace un acercamiento a estas tareas asignadas sobre todo durante la primera emigración. Afirma que los puertorriqueños eran ese tercer mundo continental ideal pues, siendo ciudadanos de los Estados Unidos, transportarlos desde la isla al continente eliminaba la burocracia en términos de documentos, eran, a su vez, mano de obra barata que no hablaba inglés y no se podían quejar. Esto se traducía en una aceptación pasiva de los roles asignados, muy convenientes para la hegemonía. En este punto apreciamos nuevamente una oposición binaria: el que participa o se beneficia de la hegemonía y el Otro.

La representación del Otro es uno de los puntos cruciales de la teoría poscolonial. ¿Cómo se piensa y se define lo que no somos? Tzvetan Todorov sitúa esta problemática de la alteridad en tres ejes: el juicio de valor, la distancia y la ignorancia. En los versos de Pietri la imagen del puertorriqueño es la peor si se observa desde afuera y con relación a los grupos privilegiados; estos grupos privilegiados se distancian de la otredad subyugada, siéndole indiferentes porque le desconocen. Finalmente, si los sectores privilegiados echan una mirada sobre los puertorriqueños en la urbe, lo hacen a través de una óptica con la cual aplican un mismo equívoco juicio de valor a todos por defecto. Estas premisas causan en el puertorriqueño de El Barrio angustia y desesperación; en el poema “O/D” el hablante nos lleva a sumergirnos en la vida de un adicto a la heroína, un “tecato” (en español boricua coloquial), que asume cabalmente el margen al que fue lanzado por la sociedad, pasando del status quo a la autodestrucción:

you are on the roof
of a condemned building
you are in the stairways
of housing projects
you are in the toilet
taking an imaginary shit
you roll up your sleeves
you see the hereafter
located on your arms,
for the next few seconds
you are very skillfull
making sure the nnedle
is clean, preparing the dope
for the violet surprise (pág. 62)

La vida de los puertorriqueños en Nueva York ha estado, desde sus inicios, asida a los proyectos de vivienda pública en donde la dependencia al estado y el desempleo prevalecen como aspecto determinante de la zona. Mientras el capitalismo avanza, dirigido por el concepto del American Dream (búsqueda de objetivos por esfuerzo y determinación), los de abajo, los dependientes luchan en contra de las jerarquías para poder participar, buena o malamente, en el sistema económico. Esta lucha, en el peor de los casos, genera una serie de acciones violentas: crímenes y adicciones, dos elementos sociales interrelacionados. Bajo esta categoría ubicamos al personaje de “O/D”. El hablante nos describe el círculo vicioso del drogadicto, desde que roba o asalta, compra la droga, se automedica, hasta el mundo alucinógeno del proceso de “la cura” en donde se revelan todas sus frustraciones:

an once again
he must risk a bullet in his back
mugging somebody for money
to remove the splinters
from his frozen blood vessels […]
an once again
he will wear imaginary
tuxedo suit in the pilot’s seat
of underground airplanes (pág. 48)

Como todas las enfermedades crónicas, los desórdenes por abuso de sustancias constituyen una entidad multideterminada, en la cual podemos distinguir elementos biológicos o hereditarios, psicológicos (conductuales, ambientales o del medioambiente familiar) y socioculturales. Si analizamos el personaje de “O/D”, Pietri crea un fantoche cuya vida se centra en la búsqueda de un estado placentero y en el hecho de que la droga es un camino para inducir ese estado. Desde un énfasis inicial, el uso de drogas en “O/D” como escape o como búsqueda de euforia, enfatiza más el severo dolor psíquico que está asociado a su consumo. Los adictos a la heroína, como en este caso, parecen buscar los efectos calmantes de opiáceos para superar específicamente ciertas defensas en contra de afectos intolerables tales como la rabia, la vergüenza y la soledad. La metáfora de Pietri, aunque pudiéramos afirmar en otro contexto que es un retrato tal cual de un adicto, en la poesía es la ficcionalización de una angustia existencial desarrollada en el margen por un profundo sentimiento de inutilidad social. Este sentido de inutilidad social se hace consciente cuando el individuo enfrenta una repulsión hacia los papeles que le toca interpretar dentro de la andamiada continental. Así se identifica también en los versos de “The Last Game of the World Series”:

the newyorkyankees have scored
99 more runs in the 2nd inning
the national anthem was played
after every run they scored
in the 2nd inning, all the fans
have sore throats from singing
the same song so damn much &
so damn loud, because if you are
caught not singing you will
be thrown out of the ballgame
& then you will not be able
to find yourself a decent job (pág. 94)

Los primeros teóricos en reflexionar sobre el poscolonialismo fueron los escritores e intelectuales que experimentaron en carne propia los efectos colaterales de recibir una educación colonial. No cabe duda que Pedro Pietri conoce desde adentro el mundo inaceptable que retrata en el poemario. Este conocimiento y toma de conciencia lo dirige a expresar en la lengua impuesta un cuestionamiento sobre la noción misma de identidad y una insatisfacción de los parámetros culturales que delimitaban el canon occidental. Mediante la lengua sajona, elucubra una fuerte defensa de la identidad hispánica y puertorriqueña; pero el inglés empleado en el texto recibe varios giros lingüísticos en favor de la nueva encrucijada de culturas. Finalmente, el poema que contiene esta clara concepción política es “Puerto Rican Obituary”. Este poema, que titula la publicación, ocupa el último lugar en el libro, quizás porque reúne, de manera sucinta, el conjunto de ideas que se trabajan dentro de todo el texto. El obituario, o aviso de muerte, es posible identificarle en tres deconstrucciones: primero, la de una imagen social impuesta desde arriba (Estados Unidos); segundo, la mentira de la máxima “American Dream”; y finalmente, la esperanza como producto de la muerte de la asimetría del sistema socio-económico.
La primera afirmación del hablante en “Puerto Rican Obituary” se dirige a erradicar el mito de la pereza y el mantengo del puertorriqueño:

They worked
They were always on time
They were never late
They never spoke back
They never took days off
that were not on the calendar
They never went on strike
without permission
They worked (pág. 116)

Con esta sentencia, el hablante derroca la jerarquización mediante la erradicación del retrato estereotipado del puertorriqueño como mantenido. Esta ideología del “mantenido” permitió justificar la marginación social del grupo, además de la tutela que en ese tenor era, por suposición, necesaria. El individuo cuyo autoconcepto es inferior a la imagen que se promulga como norma, está sujeto a existir exclusivamente en función del centro hegemónico. Ese estado ideológico representa un enquistamiento interior, pero también un yugo impuesto desde el exterior. La amnesia cultural de la que adolece el oprimido contribuye a este empobrecimiento social. Sin embargo, el hablante del poema no olvida, sino que reniega asumir la equívoca imagen del “mantengo” que dista de la realidad total. El despertar de conciencia rompe la simbiosis poderoso-subyugado en beneficio de una justa repartición de los bienes. Pietri también rompe con la máxima “American Dream”:

These dreams
These emprty dreams
from the makebelieve bedrooms
their parents left them
are the aftereffects
of television programs
about the ideal
white american family
with black maids
and latino janitors
who are well trained
to make everyone
and their bill collectors
laugh at them
and the people they represent.

El “American Dream” es desmitificado en estos versos; la voz poética propone que esta concepción ha sido diseñada y popularizada mediante la propaganda, bien sea política o espectacular como es el caso de la televisión. Dentro de la concepción radican los espacios correspondientes a las distintas caras de la sociedad: la familia blanca y pudiente, la sirvienta afroamericana y el conserje hispano. Son los roles preestablecidos por el centro de poder, cuyas interpretaciones serán llevadas a cabo de manera determinante.
La tercera deconstrucción que se observa en el poema es la muerte de la asimetría socio-económica, ficcionalizada en las muertes de “Juan/Miguel/Milagros/Olga/Manuel”. Una primera lectura nos dibuja la muerte infinita e irrevocable de los puertorriqueños que fueron y serán participes del círculo vicioso; sin embargo, Pietri deja unas pinceladas que nos permiten imaginar, a pesar del obituario, una ruptura con los patrones sociales:

PUERTO RICO IS A BEAUTIFUL PLACE
PUERTORRIQUEÑOS ARE A BEAUTIFUL RACE
If only they
had use the white supremacy bibles
for toilet paper purpose
and made their latino souls
the only religion of their race
if they only
had kept their eyes open
at the funeral of their fellow employees […]
(They) will right now be doing their thing (pág. 138)

En estos versos, Pietri deja en manos de sus lectores la alternativa real de romper con el maniqueísmo. Invita a desestabilizar los cánones sociales, políticos y económicos para erradicar la subyugación boricua en el espacio continental. Como escritor, ofrece una dicción y un registro alternativo: ironía, fragmentación y discontinuidad; replantea, con él, su relación con la población estadounidense e incorpora las nuevas identidades que han resultado de la migración. El obituario anuncia la muerte, un poco aquella de los primeros puertorriqueños que, por desconocimiento y victimización, participaron de un sistema opresor, pero también la del mismo andamiaje que será derrocado por las nuevas generaciones. Dentro del marco desolador de “Puerto Rican Obituary” despunta el ápice del posible y consecuente activismo político de la naciente cultura neorriqueña.

Puerto Rican Obiturary es sin duda una de las obras fundacionales del movimiento literario neorriqueño, pero también del amplio marco literario “latino” en los Estados Unidos. Es una obra poética que muestra la coexistencia de dos mundos culturales en constante conflicto; es también un discurso, una nueva estética y una herramienta política para declarar la validez de la naciente nacionalidad neorriqueña. Pietri deshace, analíticamente, los elementos que constituyen la estructura conceptual del migrante puertorriqueño para desjerarquizar los paradigmas que han sido esbozados con el propósito de mantener a toda una cultura con un autoconcepto de inferioridad. Esta obra, aunque poco estudiada aún, ha sido un hito en la historia de Puerto Rico y difícilmente pasará desapercibida según vaya avanzando el rumbo de la cultura insular.

Bibliografía

Anaya Ferreira, Nair María y Claudia Lucotti Alexander. Ensayos sobre postcolonialismo y literatura. México: UNAM, 2008. Impreso.

Barradas, Efraín y Rafael Rodríguez. Herejes y mitificadores. Río Piedras: Ediciones Huracán, 1980.

Fanon, Frantz. Les damnés de la terre. París: Gallimard, 1991. Impreso.

Memmi, Albert. Portrait du colonicé, précedé de Portrait du colonisateur. París: Payot, 1973.
Impreso.

Pietri, Pedro. Puerto Rican Obituary. San Juan: ICP, 1977. Impreso.

Rivera de Álvarez, Josefina. Literatura puertorriqueña: Su proceso en el tiempo. Madrid: Ediciones Partenón, 1983.

Todorov, T. Min-Ha. Woman, Native, Other: Writing Postcoloniality and Feminism. Indianapolis: Indiana University Press, 1989.

Yo soy Boricua, pa’ que tú lo sepas. Dir. Rosie Pérez. Perf. Jimmy Smits. IFC Original Documentary, 2004. Documentary.

Licántropos en Gainesville

2011-02-20T12:07:00.000-08:00

Licántropos, criaturas legendarias.
Estrategas de la inestable carne y la psiquis a-normal.
El más universal de todos los mitos: «hombres bestia».
Anatema académico con zapatos de tacón o corbata.
Asumen el aspecto, voz y comportamiento de un lobo,
lo cual los lleva a actuar de acuerdo a ello,
entiéndase matando (quizás a Marx, o a Baudrillard:
tal vez a toda la Revolución Francesa)
y, cometiendo actos de canibalismo,
se desgarran las vísceras unos a otros
en perfecto acto depredador.
La ferocidad, la fuerza, la astucia y la rapidez-
son en ellos claramente manifiestas
para desgracia de todos aquellos que se cruzan en su camino
(inocentes o confiadas víctimas del humanismo
que no juegan las veces en la burbuja bestial).
Este hombre lobo puede permanecer con su aspecto animal
únicamente por espacio de unas cuantas horas,
generalmente cuando sale la luna llena (la Academia).
Pero dañan, desgarran, devoran y lastiman
con singular destreza sádica y gutural.

Los hombres lobos pueden ser asesinados
únicamente con bala de plata: la VERDAD.
Cuidado,
hay hombres lobos en Gainesville.

La voz

2011-01-21T19:42:00.000-08:00

-Te volviste a convertir en una voz.
(Sentencia ineludible y atemporal)
-¿Qué dices? (Punto y aparte)
-Pues eso, que te has vuelto nuevamente “una voz”… (Pausa)
-Bueno, es la vida misma que nos empuja por dos espacios distintos.
-La vida se bifurca.
-No lo sé. Quizás no es la vida, sino nosotros mismos. Casi siempre esta búsqueda tan íntima… bifurca.
-Puede ser… bueno, hermano, hablamos en la semana que mañana tengo mucho que hacer y quiero acostarme temprano.
-Bueno, pórtate bien. ¿Vale?
-Sí… ¡mamahuevaso!
-¡No seas mama’o! (Rutinaria risa). Hablamos, pues.
-Sí, hablamos. (Cuelga)
-Te quiero… ¿aló? Ah, ya colgó el cabrón. (Un suspiro abrió la caja de Pandora) ¿Una voz? Una voz…

Luego de las interminables reuniones familiares,
en donde jugamos todos a ser
lo que hace lustros renunciamos a ser,
por amor, y
regresamos siempre a una realidad,
quizás urbana, quizás alterna,
pero siempre flotante como la brizna,
hemos vuelto a ser raíces que se niegan a enraizar,
una nación que se guarda el órgano.

Y si ya no los puedo palpar,
como a la felpa de este futón en segundas manos,
me conformo con sus voces…

Sí,
¡Soy una voz, soy una voz!
Soy.

Nostalgias

2011-01-04T16:58:00.000-08:00

Fueron 14 días intensos.
Aún me maravillan las burbujas en que encapsulo el tiempo,
los procesos,
los personajes,
los espacios,
las ideas y el corazón.
Si prescindiera de hacerlo, perdería fácilmente el Sur, mi norte.
Lo gracioso es que muy profundo en la psiquis sé
que todo esfuerzo humano para lograr o tener
es un ejercicio vacío
que ni los políticos ni la iglesia han conseguido explicar.

Pero aquí estoy,
haciendo mi parte lo mejor que pueda,
mientras llegue la hora 0.

Mercedes Sosa
Zamba del Cielo

El príncipe jardinero y fingido Cloridano

2010-12-19T06:54:00.000-08:00

La adaptación teatral como herramienta transmisora de una herencia cultural:
El príncipe jardinero y fingido Cloridano, Santiago de Pita

Antonio Sajid
19 de diciembre de 2010

Siempre ha existido un teatro en América, aún antes de denominarse América Latina. En el teatro colonial se conforma un teatro de esencia eminentemente americana en formas parateatrales o predramáticas, heredadas de las culturas que preceden a la conquista española. En el curso de la etapa colonial, cuando empieza a formarse nuestra personalidad americana con el choque de amabas culturas, nos perfilamos alrededor de una conciencia de nuevos estamentos sociales y culturales. Juan Ruíz de Alarcón, figura culminante de la colonia hispanoamericana, tiene que hacerse español y asumir en su estilo todo el teatro de Siglo de Oro para trascender en el medio. Sor Juana Inés de la Cruz tiene que ser española en sus formas, aunque ella con gran perspicacia empieza a incorporar elementos indígenas en sus entremeses. En otras palabras, la cultura dominada de América se está definiendo, y aún cuando es un esbozo, está allí en proceso de formación. Bien lo explica José Juan Arrom en su libro El Teatro de Hispanoamérica en la época colonial, cuando se refiere al apogeo y ocaso del barroco americano (1681-1750):

"En la esfera intelectual, reducida a la militancia de la censura, se hace cada vez más peligroso todo intento de expresión propia, al extremo de que los autores se vieron, por puras nimiedades, en las ásperas manos de los intérpretes de la verdad oficial. Por tanto, el conformismo. (…) Y artísticamente, en un ambiente enardecido por el aislamiento y viciado por la intolerancia, los escritores de ésta época dan, en conjunto, la impresión de seres condenados a escribir de prestado, a hundirse atados de pies y manos a una estética progresivamente en desgaste."
(pág. 119)

Tal es el marco contextual en que se concibe El príncipe jardinero y fingido Cloridano, de Santiago de Pita ( -1755), considerada una de las primeras obras teatrales cubanas.

Esta pieza fue publicada en Sevilla, entre 1730 y 1733. Está evidentemente inspirada en una ópera italiana anterior de Giacinto Andrea Cicognini (1606-1660), con títulos y asuntos idénticos. Arrom, quien prologa la edición de 1963, objeto de este comentario, afirma que en términos cronológicos Pita, como creador, es deudor de Cicognini. Sin embargo, reconoce que Pita no se circunscribió a traducir la pieza, sino que llevo a cabo una reestructuración de la obra en todas sus partes. El texto de esta obra teatral no trasciende en los círculos literarios con la misma fuerza que las producciones de Alarcón y Sor Juana. Sí hay evidencia de su éxito con el público de la época, lo que confirma que su concepción estuvo más cerca de cumplir las expectativas de entretener, y hasta divertir de manera espectacular, y no con el objetivo de trascender como texto. Lo interesante es que, para cumplir con estas expectativas, Santiago de Pita no traduce la obra, sino que desarrolla un ejercicio cabal de adaptación teatral que solo se da cuando existe de manera contundente una conciencia de la cultura y el gusto de quienes observarán la pieza. En otras palabras, a pesar de la censura que coarta la expresión propia de los artistas hispanoamericanos, el ejercicio de la adaptación dramática revela ya una tácita conciencia de cultura en formación, con gustos y maneras propias.

Existe una barrera difusa que separa la traducción de la adaptación como ejercicios aparentemente diferentes, derivados en ocasiones de un mismo proceso. En la traducción hay una relación de dependencia de un texto “meta” respecto a otro texto anterior originado en una lengua diferente. Por el contrario, la adaptación establece una relación de dependencia de un texto respecto a otro texto anterior originado en la misma lengua pero en género, medio, espacio o tiempo diferentes. Ambos procesos pueden darse de manera consecutiva para producir un mismo texto resultante. El príncipe jardinero y fingido Cloridano es un producto que nace en esta frontera híbrida. Es una traducción, pues la primera constancia que se tiene de la historia es en lengua italiana; pero también es una adaptación. Se traduce del italiano y se cambia del género de la ópera al género de la comedia; además el contexto espacial, los personajes, el nivel léxico y la trama también cambian.

El concepto “adaptar”, según el diccionario de la Real Academia Española, significa “hacer que un objeto o mecanismo desempeñe funciones distintas para aquellas para las que fue construido; o, modificar una obra… para que pueda difundirse entre público distinto de aquel al cual iba destinada o darle una forma diferente de la original. (RAE, 1992; pág. 40). Cuando se habla de adaptación en teatro, se refiere al producto de reescritura encaminado a actualizar el texto en cuestión, bajo una serie de premisas establecidas de antemano. Si se trata de la adaptación de un texto originalmente escrito en otra lengua, el texto que se utilice para la adaptación tiene que ser una traducción a partir de la que se adapte el texto clásico o extranjero para actualizarlo. Los textos concebidos bajo una censura son voluntariamente o forzosamente adaptados para cumplir una serie de requisitos establecidos y especificados de antemano.

En la ópera original de Cicognini, el príncipe de Aragón sirve de jardinero a Florisbe, hija del rey de Valencia, de quien se ha enamorado y a quien no puede pretender con su verdadero nombre por haber asesinado a su hermano. Ella también se enamora del supuesto jardinero, a quien libera de un eventual encarcelamiento cuando se descubre su real identidad. Florisbe lo incita a asesinar a Carlo, su pretendiente oficial, pero el príncipe se abstiene por honor para luego descubrir, por un brazalete, que Carlo era su hermano, quien había sido robado de niño. Al final, todos hacen las paces y suceden múltiples bodas.

Santiago de Pita cambia el contexto espacial de la obra de la ciudad de Valencia a la ciudad de Tracia, un espacio inventado por él:

"Ya sabes cómo a Lidoro,
Hermano de Aurora e hijo
De Eduardo, rey de Tracia,
Di muerte en un desafío,
Si bien con armas iguales
Y aquel decoro debido
Que suelen las majestades,
En las leyes y en los ritos
Del honor, introducir
Discretamente políticos."
(pág. 22)

La cuidad, como concepto, es un objeto que se construye a largo plazo. Salvo excepciones, no son obras que se levantan en períodos cortos como para tener de su existencia una idea completa. Las piedras que componen los edificios y las calles simplemente duran más que la gente que los habita. Las ciudades pertenecen a otra dimensión temporal. Cabe cuestionar las razones que tuvo de Pita para trasladar de Valencia a Tracia (ciudad inexistente) el espacio dramático de la pieza en esta adaptación. En términos generales, la obra es española en lengua y forma; entonces, ¿por qué no haber escogido una ciudad española para establecer el nuevo contexto espacial dramático? Este dato, aunque de poca relevancia en otros contextos de creación, por las licencias que un autor tiene, es importante destacarlo en esta lectura. Una ciudad inventada pudiera solapadamente significar que la cultura hispánica ya no está circunscrita a la Península. Sin embargo, aún se están formando los nuevos países de América Latina y quizás no era conveniente, por el asunto de la censura, desarrollar la historia en La Habana, por ejemplo, o cualquier otra ciudad en formación en el Nuevo mundo. Mas esto no era motivo para obligarle a de Pita a escoger cualquier pueblo o ciudad del imperio.

Santiago de Pita simplifica la trama; cambia el nombre de los personajes, omite a Carlo (hermano del príncipe) y subordina la historia a Cloridano, quien es el eje de la comedia. Enriquece la expresión lingüística de los diálogos, añadiendo un tono lírico a la obra. El lenguaje de su adaptación está mucho más cerca del barroco a diferencia del texto original producido en los últimos años del renacimiento italiano. Muestra de esto son los discursos de amor de Flora (Florisbe, en la ópera original):

"¡Qué bien dicen que el amor
Es una dulce agonía
Que empieza como deseo
Y acaba en melancolía!
Desde que este jardinero
Estos jardines cultiva
De decirlo me avergüenzo
El alma me tiene herida.
Ya de mi amor le informé
Con cautelosa noticia,
Que no es decente que yo
A la clara lo diga,
Que una dama de mi esfera,
Aunque esté de amor rendida,
Ha de esperar que le rueguen
Con una y otra porfía;
Aunque en aquesta ocasión
Me hace amor tantas cosquillas,
Que con pocas pretensiones
Me daré por bien servida (…)"
(pág. 50)

Toda actitud barroca tiende a producir belleza aunque ésta sea muy característica y personalizada. El personaje de Flora comunica lo que siente con un lenguaje que intenta proyectar la pasión que despierta el objeto amante: Cloridano. La finalidad estética de su lenguaje viene motivada por una fuerte tendencia a la expresividad. En Hispanoamérica, el barroco revistió una mayor complejidad; su teatro intentó conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas.

En justa perspectiva, El príncipe jardinero y fingido Cloridano no trascendió como texto. Su estructura y estilo no sugieren marcadas aportaciones a la dramaturgia hispánica, sino que siguen fielmente los modelos creados por Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Agustín Moreto y Calderón de la Barca: obra escrita en versos octosílabos, con una exposición, un nudo y un desenlace. Además, la obra de Pita no se contenta con alusiones explícitas a Don Quijote y Sancho, sino que en su construcción desvela notables captaciones del modelo cervantino: relato de un señor venido a menos, enamorado de un rostro apenas entrevisto en un retrato; en busca del objeto amoroso va, cambiada su identidad, acompañado de un criado en calidad de “antítesis, polo opuesto del amo”:

"Aurora- Escucha Lamparón,
Responde la verdad sin dilación:
De ti saber espero
Quién sea tu señor el jardinero,
Y un gran premio tienes si lo decís. (…)

Lamparón- Es un hombre, señora, que delira:
Los libros del manchego don Quijote
Le traen su pobre juicio al estricote,
Pues con libros de caballería
Me rompe esta cabeza cada día."
(pág. 67)

Es una comedia entretenida que bien pudo cumplir con este propósito espectacular y, que aún siendo considerada fundacional en las letras cubanas, no figura entre los principales objetos de estudio de la producción literaria colonial.
Lo valioso de esta pieza de El príncipe jardinero y fingido Cloridano es la metodología empleada por Santiago de Pita para registrar en suelo americano las experiencias culturales que han marcado los sistemas de Occidente. Traducir y adaptar una pieza para hacerla accesible al nuevo espectador hispano invita a pensar que de Pita intentó, en primera instancia, reclamar una herencia cultural occidental para los nuevos espacios latinoamericanos; por otro lado, fue una manera de darle continuidad a la producción artística en castellano y con esto lograr cierta estabilidad dada la condición de permanente crisis que acompañó a la América Latina durante los años de formación. La adaptación teatral sirvió a Santiago de Pita como elemento transmisor de la herencia histórica y cultural europeas.

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Bibliografía

Arrom, José Juan. Certidumbre de América. Madrid, España: Editorial Gredos, 1971.

Arrom, José Juan. El Teatro de Hispanoamérica en la época colonial. La Habana, Cuba: Anuario Bibliográfico Cubano, 1956.

Jones, Willis Knapp. Breve historia del teatro latinoamericano. México: Manuales Stadium, 1956.

De Pita, Santiago. El príncipe jardinero y fingido Cloridano. La Habana, Cuba: Editora del Consejo Natural de Cultura, 1963.

Roster, Peter; Rojas, Mariano. De la colonia a la postmodernidad: Teoría teatral y crítica sobre teatro latinoamericano. Buenos Aires, Argentina: Editorial Galerna, 1992.

Smith, Octavio. Para una vida de Santiago de Pita. La Habana, Cuba: Editorial Letras Cubanas, 1978.

Soledad

2010-12-07T11:13:00.000-08:00

El otro día una amiga
me hizo una pregunta:
“¿Dónde ubicas la soledad necesaria para versar? Me explico. Te veo tan ocupado
en tantas cosas que me parece inconcebible que alcances
entre días el momento poético.”

Inmediatamente, le respondí:
“Pero mija, si la soledad la llevo dentro.”

Ambos reímos,
pero esta verdad como una catedral
aún retumba en mi cabeza.
La soledad la llevo dentro.
Quizás un poco en los recuerdos de la infancia,
o en las nostalgias que elaboran mis manos.
En el acostumbrado café de las 3 de la tarde la siento,
aún acompañado, aún entre cientos de amigos.
Está allí, presta a pronunciarse en mis discursos.
Cuando observo el entorno estadounidense
y no me reconozco,
está.

Cuando me miro al espejo y no me veo el rostro, está.

¡Y aún en el bullicio de una buena tertulia!

¡Qué solo estamos todos juntos en este mundo incomprensible!
¡Qué solo estamos y qué desplazados en el ciberespacio!
¡Qué soledad intersubjetivada vivimos!
Adentro; ¿allí radica nuestra soledad?

Ramón Pané: Herramienta fundacional de la conquista española en América

2010-11-13T15:32:00.000-08:00

Antonio Sajid
3 de noviembre de 2010

La figura de Ramón Pané es ineludible cuando intentamos hacer un acercamiento a la historia de la conquista española en América. No obstante la academia carece de artículos o ejercicios intelectuales en torno a su Relación acerca de las antigüedades de los indios, primer libro escrito y editado en el Nuevo Mundo por orden del almirante Cristóbal Colón. Se le ha considerado en el campo de la antropología como el primer etnógrafo del período colonial hispanoamericano, además de fungir en la investigación de las Indias como marco contextual de los estudios que se siguen desarrollando a partir de la cultura taína.

Sin embargo, poco se ha dicho acerca de la Relación de Pané en directa conección con los objetivos político-económicos de la Corona Española. Como personaje anterior al fenómeno de la antropología, como es concebida hoy, cabe cuestionar las razones verdaderas que empujaron al fraile de la Orden de San Jerónimo a sumergirse en las culturas aborígenes de La Española. Si se piensa someramente en la conquista de América, la colonización y el exterminio casi inmediato de los nativos antillanos, es difícil considerar la gesta de Pané como un intento inocente de conocer la nueva otredad en beneficio de la conservación de su cultura religiosa o popular. Ramón Pané fue una herramienta fundacional de la conquista española de América; sus observaciones facilitaron, tanto al gobierno invasor que representaba como los propósitos de Cristóbal Colón, una visión orgánica de la concepción religiosa y espiritual de la naciente otredad para así delinear, desde este conocimiento tácito, las estrategias políticas que ejecutaría la milicia española en provecho de la Península.

Es necesario señalar que Ramón Pané fue designado por Colón en 1495 para aprender la lengua y la cultura aborigen de La Española. Más allá de esta directriz historica, se hacen inferencias en torno a los objetivos del Almirante y al desempeño del religioso en favor de esa solicitud. No se encuentran motivaciones explícitas que nos arrojen luz sobre el asunto más allá de esta designación, pero la ausencia del manuscrito de la Relación de las antigüedades acerca de los indios es un dato determinante en el esfuerzo de colocar el texto en una posición de herramienta de la conquista y no de la alegada primacía antropológica intencionada de la cultura dominante. Se estima que la relación fue terminada en La Española en 1498 y que Colón la llevo consigo en su regreso a España en 1500. La primera traducción (en latín) que se tiene del documento en Europa data de 1504, eso quiere decir que el texto fue manejado en el Viejo Mundo, al menos, desde1500 a 1501. A partir del manuscrito, don Fernando, hijo de Colón, escribió el capítulo LXI de la Historia del almirante Cristobal Colón, texto que deja inédito cuando muere en 1539. Es de este capítulo del libro de don Fernando que Alfonso de Ulloa hace una preliminar traducción al italiano que deja inconclusa tras fallecer. En 1568, este borrador fue publicado por algunos amigos del escritor. Se considera también el extracto en español que maneja Las Casas en la Brevísima, pero no existen otras fuentes directas que permitan el acceso franco a las anotaciones de Ramón Pané. Su estudio se ha logrado gracias a las traducciones y ediciones del borrador que Ulloa dejara en italiano.

Esta accidentada trayectoria física de la relación y su descuidada conservación documental nos invita a pensar si realmente habría sido vista la designación de Pané como un instrumento que tendiera el puente de comunicación e intercambio entre el Viejo y el Nuevo Mundo, tal cual se le ha leído y comprendido hasta estos primeros años del siglo XXI, o si, por el contrario, se le consideró como fuente de segundo orden desarrollada exclusivamente como ápice de los informes conducentes al gobierno español para que estos pudieran entonces deliberar sus estrategias. Existen algunos trabajos sobre la Relación de las antigüedades de los indios en la academia mexicana. José Juan Arrom publica en 1974 una edición anotada del texto; Mercedes López Baralt y Ricardo Alegría han trabajado con el parentesco cultural entre la Amazonía y el Caribe, mientras Eugenio Fernández Méndez ha investigado en el texto los puentes entre Mesoamérica y las Antillas. Todos estos acercamientos al texto se hicieron con una visión antropológica y con la determinada misión de reconstruir, mediante retazos, el pasado indígena del Caribe hispánico que fuera exterminado durante la primera etapa de la colonización.
De estos estudios, llama la atención las afirmaciones que hace acerca del texto Mercedes López Baralt en su libro Para decir al otro, Literatura y antropología en nuestra América:

"Y es que la Relación de Pané, género de vocación antropológica como la crónica indiana, exhibe una dualidad que ha inhibido considerablemente el estudio literario del texto.

Al hablar de la autoría dual no aludo a dos autores individuales sino a dos posturas culturales que producen dos textos distintos. El texto de Pané incluye tanto la narración de mitos taínos (introducción, capítulos 1-13, 20-25) como las observaciones que hace el fraile-en calidad de etnógrafo novel- sobre el mundo ritual antillano (capítulos 14-19, 25-26). Esto quiere decir que aunque Pané sea el autor directo y principal de la crónica, hay un autor secundario, colectivo: el pueblo taíno, que produce los mitos que informantes recitan o cantan a aquél." (pág. 84)

Es acertada la dualidad que postula la académica en cuanto a la autoría de la Relación; también es atinada la división que hace entre aquellos capítulos en donde se leen las narraciones de los mitos taínos y los otros capítulos en donde se presentan las observaciones del “etnógrafo novel”, como ella le llama. Lo que cabe cuestionar es la objetividad o la intersubjetividad de este segundo grupo. López Baralt no aparenta considerar en este capítulo el lente interpretativo de Pané ni mucho menos el súper objetivo que pudiera este contener escondido en su discurso; además, todos los lentes interpretativos o filtros que ha sufrido el documento desde su concepción tampoco aparentan tomarse en cuenta al aseverar tales ideas. La Relación de Ramón Pané no solo cuenta mitos y contiene observaciones de tipo etnográficas, sino que muestra, sobre todo en sus capítulos más extensos, la interpretación que el fraile hace de la vida taína y hasta algunas sugerencias implícitas y explícitas de cómo manejar este conocimiento en favor de la expansión cristiana, por tanto española en la América india.

Esta serie de interpretaciones comienza en el capítulo XIV, cuando Pané hace mención de la labor de los bohutis o médicos “brujos” en la comunidad indígena:

"Hay algunos hombres que practican entre ellos, llamados bohutis, los cuales hacen muchos engaños, como más adelante diremos, para hacerles creer que hablan con los muertos, y por esto saben todos los hechos y los secretos de los indios, y cuando están enfermos le quitan la causa del mal, y así los engañan, como yo lo tengo visto en parte con mis ojos (…)"

Hasta este punto del texto, la descripción de la alteridad había sido bastante consistente en el enfoque objetivo. Pareciera que los mitos o creencias que pudieran contener los “gentiles” en su idiosincrasia no molestaban la postura de Pané. Sin embargo, el enfrentamiento que hace el fraile directamente con la expresión de esa fe religiosa, que ejerce el nuevo otro mediante el rito, tuerce la dirección del discurso. Es a partir de este capítulo que se puede notar la ausencia de empatía en Pané y, por tanto, la justificación necesaria que desarrollará en adelante para erradicar la otredad naciente no cristiana. El fraile no solo es incapaz de delimitar su discurso a la observación, sino que usa la palabra “engaño” para minimizar el acto simbólico del rito en cuestión. De la misma manera, da por engaño y treta la curandería del médico brujo, concentrando su esfuerzo etnográfico en la alegada picardía de estos, mas no en la fe y la aceptación de esta práctica en la comunidad. Reafirma su posición Pané en el capítulo XV al escribir que “todo lo cual creen aquellos simples ignorantes, que lo hacen los ídolos, o por hablar más propiamente el demonio, pues no tienen conocimiento de nuestra Santa Fe”.

Es esta misma línea de pensamiento se fortalece en el capítulo XV, en donde hace referencia al ayuno religioso del indio:

"En el tiempo que están sin comer, por la debilidad que sientan en el cuerpo y en la cabeza, dicen que han visto algunas cosas, quizás por anheladas, pues todos hacen aquel ayuno en honor de los cemíes que tienen, para saber si alcanzarán victoria de sus enemigos, por adquirir riquezas o por cualquier otra cosa que desean."

La idea práctica del ayuno es propia de un sinnúmero de religiones o manifestaciones espirituales alrededor del mundo. El ayuno conducente al acto de meditación también se practica en la fe católica que profesaba el fraile. Sin embargo esta descripción interpretativa de Pané acerca del ayuno indígena aleja el acto de la condición religiosa, reduciéndola a un acto de desear, con carácter instintivo, los placeres o las vanidades del taíno. Llama la atención la frase “quizás por anheladas”, pues nos permite identificar esa dimensión manipuladora de la información que produce a través del documento asignado.

Mediante el acto del bautismo, Ramón Pané dice dar muerte a aquellos hombres sin alma para transformarlos a la vida en Cristo. En el mejor de los casos, esta muerte simbólica justificaría la permanencia de esta raza en los nuevos escenarios de la conquista; pero, si por el contrario, el indio se negase a recibir esta muerte, es decir, renegar de su fe para asimilar la lengua y la fe del invasor, tendría que atenerse a la tortura y la ejecución, acciones justificadas por el fraile en el texto. En el capítulo XV, se lee lo siguiente:

"De estos, uno murió y los otros cuatro recibieron el agua del bautismo (…) El primero que recibió la muerte, o sea, el agua del santo bautismo, fue un indiano llamado Guaticava, que después recibió el nombre de Juan."

El acto del bautismo no solo humaniza al indio, sino que lo subyuga. Ante esta postura religiosa que únicamente acepta la alteridad si esta se asimila o simplemente permite su erradicación, se aprecia explícitamente el elemento político de la labor de Pané. Más aún si consideramos que el poder gubernamental de la Iglesia Católica es importante durante este período de expansión económica.

Mucho más contundente es la aseveración y la recomendación que se permite hacer Pané desde sus interpretaciones de la cultura taína en el capitulo XXVI:

"Verdaderamente, la isla necesita mucha gente para castigar a los señores cuando no son dignos; enseñar a los indios las cosas de la santa fe católica y doctrinarlos en ésta, porque no pueden o no saben oponerse; yo puedo decirlo con verdad, pues me he fatigado para saber todo esto y tengo certeza que se habrá entendido por lo que hasta ahora llevo escrito; y al buen entendedor pocas palabras basta."

El fraile jerónimo recomienda a Colón que lleve a la isla mayor cantidad de soldados y también que emplee el castigo como método para adoctrinar a los indígenas. No especifica el castigo o los castigos que se pudieran emplear ni tampoco hasta que punto del trauma físico era recomendable castigar al indígena. Además, equipara el término “dignidad” a la acción de la subyugación: no son dignos aquellos que no se someten a la nueva fe o la nueva política del invasor. Ramón Pané, quizás por librarse de culpas o por no develar su construcción mental en pleno, cierra esta premisa con la frase “a buen entendedor, pocas palabras basta” (Capítulo XV). El problema con esta frase es que otorga a un tercero la capacidad de completar los vacíos que deja el interlocutor en su discurso. Si intentamos evaluar el ejercicio en contexto, el fraile Ramón Pané dio luz verde a Colón para proceder con su gesta política y económica con todas las justificaciones religiosas y espirituales legalmente aceptables en la España de su tiempo.

Es posible intentar solapar la participación consciente de Ramón Pané en la elaboración de estrategias de estado en cuanto a la conquista; es un hombre religioso, con una aparente conducta intachable, que fue solicitado por la Corona para llevar a cabo esta misión. También se puede considerar que vivió otro tiempo; es lógico no estudiarle desde el siglo XXI, sino en un marco contextual renacentista. Además, esas primeras líneas de la Relación en que dice ser un “pobre ermitaño de la Orden de San Jerónimo” (Capítulo I), nos invitan a considerarle no culpable en el juicio histórico que aún se lleva a cabo en torno a los procesos de la colonización española de América. Pero, también hay que considerar que Bartolomé de Las Casas, un hombre religioso que vivió su mismo tiempo, reconoció la humanidad y la dignidad de los indígenas en contraposición a sus estructuras político-religiosas. Además la Relación de Pané le sirve como fuente a Las Casas para manejar el tema del indio en su beneficio y defensa, mas no para avalar su sometimiento. Y cabe señalar que se estilaba durante este período la técnica del “pobre ermitaño”, aquel escribe unas cuantas líneas por encargo, que pretende ser liberado de toda culpa por causa de sus desconocimientos. Esta estrategia la hemos visto en Cabeza de Vaca y con mayor notabilidad en Bernal Díaz del Castillo.

La Relación acerca de las antigüedades de los indios de Ramón Pané ha sido una herramienta valiosa en la reconstrucción del pasado indígena del Caribe. Considerando que los aborígenes antillanos fueron exterminados, este documento ha facilitado la reconstrucción de esta cultura en beneficio de la posterior expresión mestiza, bien sea folklórica o académica. Mediante este ejercicio intelectual, se intenta abrir una brecha para considerar a Pané como estratega tácito de estado y como facilitador a priori de la colonización de la América India. Este personaje, que ha quedado al margen de estudios quizás por la desaparición de su manuscrito y el accidentado manejo de su edición, merece ser puesto nuevamente sobre la mesa para verlo, ya no como antropólogo o etnógrafo, sino como agente sociopolítico.

Bibliografía

Arrom, José Juan. Nueva versión con notas, mapas y apéndices de la Relación acerca de las Antigüedades de los Indios de Fray Ramón Pané. La Habana, Cuba: Editorial de Ciencias Sociales, 1990.

Fernández Méndez, Eugenio. Art and Mythology. San Juan, Puerto Rico: Ediciones el “Cemí”, 1993

López-Baralt, Mercedes. El mito taíno: Levi-Strauss en las Antillas. Río Piedras, Puerto Rico: Ediciones Huracán, 1985.

López-Baralt, Mercedes. El mito taíno: Raíz y proyecciones en la amazonía continental. Río Piedras, Puerto Rico: Ediciones Huracán, 1976.

López-Baralt, Mercedes. Para decir el otro: Literatura y antropología en nuestra América. Madrid, España: 2005.

Pané, Ramón. Relación acerca de las antigüedades de los indios. Santo Domingo, República Dominicana: Ediciones de la Fundación Corripio, 1988.

Robiou Lamarche, Sebastián. Mitología y religión de los taínos. San Juan, Puerto Rico: Editorial Punto y Coma, 2006

Time after Time

2010-10-12T10:34:00.000-07:00

a Maddy

Sobre una mesa, la minitcomputadora

y el café.

"Time after time", 20 años más tarde.

El cielo tan lejos de París y tan gris

mojaba los edificios, los estudiantes, las ardillas.

En ocasiones algún recuerdo híbrido

de historia y ficción

y estas ganas de nada:

de NO

de NUNCA

de VETE-PARA SIEMPRE

de NOSEQUéS

Ni los pantalones cortos, ni los rabitos,

ni las sombrillas en danza espiral...

Solo la mesa inocua y un café amargo

dibujan el día en el SUBWAY.

¿Dónde estás?

Llega, por favor.

...meditacion urbana...

2010-08-23T18:17:00.000-07:00

(sin acentos)

...esperando la guagua,

luego de armar a golpes el dia,

reflexione...

...que duro ha sido llegar a la fibra ultima

de mi ser

he muerto tantas veces

en el morbo...

...si en el intento ganara una golondrina,

o se alimentaran los cuervos con mis escorias;

si temiera a Dios en su grandeza,

o me alimentara de sanchos y dulcineas...

si la vida me arrastrara a la nada de tus ojos,

o al laberinto de un invierno en la ficcion...

...quizas asi, Antonio,

ganarias...

Noche en ascuas

2010-07-08T16:18:00.000-07:00

...nostalgias,

inocuas pero insolentes,

asoman el rostro desde el balcón.

Una por una

me ofrecen sus bocas de miel,

tinajas de aceite balsámico.

Me agarro el hombro derecho

y observo la luna con desdén,

redonda y eterna.

...esa foto,

que galopa en mil caballos por mi pecho

se apunta otro agasajo en el dolor.

En las ramas del viento:una nostalgia

2010-07-07T17:05:00.000-07:00

a Virginia Díaz y su poemario

En las ramas del viento

Valle del Niti,

descamisándote el Mijo

entre montañas,

asomas el rostro a la palmera.

Una palabra silenciada

en el conuco;

arroz graneado en tierra de dioses.

Canta el zorzal en los maizales;

aletean las garzas, bailan las ciguas.

La Canela, el carnaval,

el Caonabó, Anacaona.

Y en la esquina, Alejandro (hijo de nadie)

brillaba todos los zapatos

con su estómago de trapo en el cubito:

"Cinco pesos, Señor".

¡Ay, San Juan, paloma de Dios!

Ciento ochenta y cuatro razones

en ti dejé.

Dejé tu valle, tus montañas,

y me fui, Brizna del SUR,

entre las ramas del viento

con la luna de Virginia de compañera...

Palabra en fuga

2010-06-15T17:22:00.000-07:00

este deseo de saberme mío
a pesar de ti
o de la sombra de ti que a fuego
en hierros
me consume
se me hace necesario en las noches de estrellas
y si he sido dueño de mí
a pesar de ti
y de la lluvia y del viento
y de la furia de tu boca con sabor a mangós y a corazón
es porque quise quererte a conciencia
y no me arrepiento
porque en huidas me dibujo en tu rostro
comprometido contigo y sin ti
para trascender en espiral hacia la nada
de otras bocas
como águila habitable en el dolor de un encierro

El último minuto

2010-05-26T15:05:00.000-07:00

En el último minuto
cien palomas blancas y ondulantes en la piel herida de un perro.
En el último minuto,
dos rosas rojas abiertas que observan el horizonte en aguas de mayo.
En el último minuto,
el purgatorio y sus rezos legendarios, venenosos.
En el último minuto,
un trago de cundiamores y cardos en vinagre de mangos.
En el último minuto,
quise quererte sin querer.
En el último minuto,
la risa y también el llanto se fundieron.
En el último minuto,
un beso dibujado en mi hombro y una vida... un amor.
En el último minuto,
París, Nueva York y Ámsterdam se confunden en mis quimeras...

En el último minuto,
las tentaciones de Lucifer ante el hijo del hombre.
En el último minuto,
ésta te herirá en la cabeza, pero tú le atomizarás su calcañar.
En el último minuto,
la unión con Dios en alma limpia y decidida.
En el último minuto,
la dolorosa bilocación...

Y prontamente, ese último minuto
alcanzará
su repetida metamorfosis...
“¡las tres compañeros!”

Entonces, un adiós, tres palmadas,
la memoria inventada
y “el país de cuatro pisos”...

yo provisional-sin acentos

2010-04-28T16:11:00.000-07:00

este
el de la foto de la solapa
no era yo, sino tu mismo
encarcelado en la segunda persona
del singular citadino
y yo
en esa foto
intento alomorfearme en voces
y clisis arboreas
por la apuesta que jugaste en mi nombre
aquella foto maldita-el momento
la bajada a los infiernos formalistas
y el recuerdo de un beso
malhallado en tu cintura compuesta
de polifonias inconclusas...

(poema inconcluso y fragmentado como la vida)

Canciones de cuna...San Juan

2010-04-08T15:18:00.000-07:00

Contraespera a la nada

2010-04-04T12:56:00.000-07:00

(Mañana entrego las llaves
de la madriguera que mis fragmentos acunó;
el cuarto, la oficina
y el flamboyán enano que alquilé.
El techo que hecho trizas
con agua de rabia acarició mis documentos;
la luna que se transparentaba
por el agujerito que ocasionó aquella balita perdida…)

Fuiste mía y ajena, al igual que la luz.

En ti quise, rabié, me fui, comí ansias,
bendije, maldije,
rompí y hospedé.
En ti el teatro, el libro, la sobrina, las fiestas, los amigos,
la intimidad, el llanto,
el sur…
en ti yo mismo mil veces sentenciado.

(Por ella en carro y a pies, llegaba en las tardes
a refugiarme de mí.)

Gracias a ti,
cargo conmigo la primera experiencia, el ensayo
que fuiste
de un futuro mejor sin ti. Pero sé que te extrañaré
en el vientre
de mis memorias más íntimas.

Adiós, casita amarilla en la calle de mierda. Te recordaré por siempre.

Una mujer espera en el sillón

2010-04-04T12:52:00.000-07:00

Sin electricidad ni agua potable, María observaba la calle desde el improvisado balcón de la casa de cemento que alquiló junto a su esposo. Dos hijos, una barriga, un sueldo de maestra de mala muerte, un marido desempleado, una depresión económica inesperada, un abandono familiar… Sola, solita en el silloncito de aluminio esperaba con ansias a Miguel, que se hallaba escondido en la ciudad.

Se busca

2010-04-04T12:48:00.000-07:00

Hace tres días que Miguelito no saludaba a su padre. Jugaba inocentemente en la marquesina de la casa, mientras su madre hervía los últimos dos huevos que habitaban la nevera. En un arranque de rabia, María los reventó contra la pared. Salió de la casa, subió a Miguelito de mala forma al automóvil. Pisó el acelerador. Frenó en cada cafetín. Nada.
Miguel no aparecía en ninguna esquina con olor a licor. Ahora se escondía en otros puntos.

El secreto de la tía Carucha

2010-04-04T12:44:00.000-07:00

Terminamos en casa de la abuela. Mami me dijo que había entregado nuestra casa porque no le gustaba. Papi me dijo que había dejado nuestro único carro con acondicionador de aire en el taller de mecánica. Casi no me quedaba ropa, pero Mami me dijo que en un país tan caliente como el nuestro no necesitábamos tanta. Aprendí a remendar el único pantalón que tenía para ir a la escuela y a todas partes. Abuelita nos recibió con alegría, aunque noté un poco de tristeza en su mirada. Ahora duermo en el cuarto de tití Carucha, quien dejó la casa hace tres años para irse a vivir a San Juan.
En el cuarto de tití encontré una foto gigante, un póster, escondido en una gaveta. Era el retrato de una mujer desnuda con unas tetas bien grandes. Su cabello era rubio; lo único que llevaba puesto era un abrigo de piel de oso o algo así. La rodeaban felinos y el dibujo de un conejito negro. Yo creo que mi tití quiere ser como esa mujer.

Policromías en clave de sol

2010-03-21T11:51:00.000-07:00

Inesperada policromía de recuerdos en el pecho;
congestión de dolores en clave de sol
y una pequeñísima lumbre que a lo lejos
sigue apuntando hacia el rabo
del milenario caracol de arrastres.
Pero has llegado muy callada, en silencios,
a clavar tu aguijón de pena en mis espíritus.
Te maldije oculto tras ayeres,
te bendije abierto por tardío…
pero estás,
¡ay, de mí que ahora te abrazo!
Y la fuerza de macho no me sirve,
no me sirven las bocas
ni las jarras de néctar que libé.
Solo el silencio, el maldito silencio de saberte
inocente pero esquiva

Canciones de cuna... en Ponce

2010-03-06T11:30:00.000-08:00

Taller de Teatro Palesiano / UIPR Guayama

2010-02-12T17:26:00.000-08:00

Visita http://teatropalesiano.blogspot.com/

2010-02-11T16:28:00.000-08:00

2010-02-11T02:24:00.000-08:00

Segundo Encuentro El Sur visita al Sur 2010 RD

2010-02-06T10:42:00.000-08:00

Analogía de Viernes Santo

2010-01-27T09:06:00.000-08:00

Llegó de visita la querida tía Carucha. La acompañaba una amiga que había hecho en San Juan. Ambas con mahones azules. Vestían camisetas promocionales de cerveza. Susi, se llamaba su amiga. Mis padres la recibieron con mucho cariño. Aunque no era mi tía favorita, me despertaba la curiosidad su presencia. Era simpática, espontánea.

Susi trajo cervezas, suficientes para una larga conversación. Mi papá quedó encantado con Susi… o no sé bien si fue con las cervezas. Mi madre quería mucho a Mercedes, pero la noté disgustada con la otra mujer. Mi hermana Tita era aún muy pequeña. Susi acompañaba todos los nombres con la palabra “fucking”. Contaba de su experiencia en la “fucking” tienda, su “fucking” familia, la “fucking” calor, el “fucking” control remoto, la historia de una “fucking” barra, entre otras “fucking” cosas. A mami, le disgustó aquella visita.

Era viernes santo; Jesús yacía en la tele y la sierra en escabeche estaba servida.

La noche de la despedida

2010-01-27T08:48:00.000-08:00

Lolo estaba desesperada. Se acercaba la medianoche, un nuevo año, una nueva visión, otra renovada posibilidad: 1955. Adjuntas expedía un olor intenso a cena de navidad: arroz con leche, pasteles de masa, arroz con gandules y cerdo a la varita. Las fiestas de despedida de año eran memorables y estaban cargadas de superstición, sobre todo para ella.

Este año Lolo había tardado demasiado en culminar toda la limpieza propia del rito de la víspera. También la retrasó el preparar la ropita de sus niños, asearlos y calmarles el hambre de tres días con una sopita de huesos. Era poco lo que Pedro, su marido, podía hacer. Siempre estaba alcoholizado. Desde los 12 años, a Pedro siempre lo alimentaron con ron cañita, puños, patás y bofetás. Sus hijos esperaban vestidos en el balcón; Pedro se emborrachaba con pitorro de frutas en el sofá malamente ubicado entre el balcón y la única puerta de la casa. Quería despedir el año mejor arreglada que nunca. Era la noche de la ilusión, de la esperanza, de la fe en un año menos hambriento.

Ella era admiradora de la artista Lola Flores. Lolo conservaba un par de peinetas que heredó de su mamá y consiguió una bata de cola con una amiga de Ponce. En la humilde casita de madera no había reloj. Por tanto la brega y el rito de embellecerse para la fiesta, se convirtió en un eterno intento de perfección. A pesar de haber practicado el peinado en muchas ocasiones, hoy el bombo de la pollina no le salía. Lo soltaba cada vez, repitiendo el ejercicio de elevación todas las veces que fuese necesario hasta lograr la perfección. Cuando por fin logró el bombo, no encontraba los aretes. Los buscó por toda la casa: debajo de los montones de ropa, junto a la basura en el baño, entre los trastes, adentro de los pantalones de Pedro… Casi cuarenta minutos, pero aparecieron los hermosos pendientes de Lola Flores. Lolo se puso la bata de cola y calzó los únicos zapatos de tacón que guardaba de muchos años. Se veía preciosa. Su marido ni cuenta se dio, pero ella aún así estaba contenta.

Se dispuso a salir de la casa con su marido borracho y sus 5 hijitos. Debía cruzar un monte y el río, para llegar rápidamente a la fiesta en donde le esperaban los deliciosos manjares de la navidad. Su corazón se aceleró súbitamente, apenas podía respirar. Observaba a lo lejos el bullicio y las luces en las casas que divisaba mientras cruzaban el río. No podía creer lo que aparentaba estar ocurriendo, hasta que acercándose a un bohío en donde compartían un par de borrachos, escuchó: “¡Las doce, compañeros!”.

Lolo se arrancó la peineta, el bombo y los pendientes. Se quitó toda la ropa con la fuerza de un gorila. En panty y brasier, agredía a Pedro con puños de siglos y de hambre. Sus hijos gritaban de dolor, pero Lolo no le importaban ahora las niñerías. La había agarrado la medianoche en el trillo, con hambre de 5 y marido borracho. Aquella ilusión del rito desapareció. Entonces con furia de pantera herida grito: “Me cago en…” Dios: perdona su miseria porque no supo lo que quiso.

2010-01-26T12:29:00.001-08:00

2010-01-24T11:26:00.000-08:00

Comisión Internacional / Colectivo El Sur visita al Sur
Orilla puertorriqueña

Agenda de actividades para el año en curso 2010

29 de enero- Casa Yaucana: TAINDEC, Inc. presenta Contracanto al olvido: Patriotas de Licdo. José Enrique Ayora Santaliz. Teatro Escolar de Yauco, 7:00pm. Actividad dirigida por la Dra. María de los Milagros Pérez.

11 de febrero- Noche de letras del Sur. Lectura de poesía y cuento en el Recinto de Guayama de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Auspiciado por el Colectivo El Sur visita al Sur y Casa Yaucana: TAINDEC, en colaboración con el Taller de Teatro y el Decanato de Estudiantes de la institución. Habrá música en vivo y venta de libros y artesanías.

27 de febrero- Presentación oficial del poemario Canciones de cuna para un hombre y una ciudad de Antonio Sajid. Se llevará a cabo en el Museo de la Historia de Ponce a las 7:30pm. Actividad auspiciada por el Ateneo de Ponce.

20 de marzo- Panorámica de la literatura dominicana, charla a dos voces sobre la literatura dominicana ofrecida por Dra. María de los Milagros Pérez y Profa. Ada Hilda Martínez de Alicea, catedráticas de la PUCPR. Casa Francechi, Yauco, 3:00pm.

17 de abril- Taller de Redacción Creativa. (Recurso y lugar de encuentro en proceso de confirmación)

9 al 15 de mayo- Jornada Lluch Mora en Yauco. Calendario próximo a publicarse. Organizado por Casa Yaucana: TAINDEC, Inc.

30 de junio al 5 de julio- Segundo Encuentro El Sur visita al Sur en República Dominicana. Encuentro de artistas en San Juan, Elías Piña, Barahona y Azua.

17 de julio- Reunión de la Comisión Internacional, Orilla puertorriqueña, previo a la reorganización del proyecto camino al tercer encuentro.

7 de agosto- Primera reunión del colectivo puertorriqueño camino al tercer encuentro.

Periódico La Perla del Sur, Ponce PR: Artículo

2010-01-20T14:45:00.000-08:00

Devela su primer poemario Antonio Sajid

Periódico La Perla del Sur

http://www.periodicolaperla.com/index.php?option=com_content&view=article&id=964:devela-su-primer-poemario-antonio-sajid&catid=119:articulos&Itemid=342

Desde mi ventana abierta: Antonio Sajid

2010-01-17T10:23:00.000-08:00

Julio C. García Sánchez

Periodista y poeta

New York

Mi biblioteca personal se enriquece con las entregas que me llegan saturada de buena literatura, como el boletín de 273 páginas de la Real Academia Norteamericana de la Lengua Española dirigida por el académico D. Gerardo Piña-Rosales, quien tuve el gusto de conocerlo y hablar ampliamente con él durante una actividad cultural en Nueva York, y me había prometido enviarme el mencionado libro correspondiente a la edición del 2008 con un contenido de artículos, reseñas ,textos, referencias, documentos de los grandes y sobresalientes escritores de nuestra lengua hispana. Un verdadero tesoro de cultura y literatura. Pero de igual forma recibo libros dentro de los géneros novelesco, relatos y poemas con una gama extensa de las vertientes que captan en versos las dimensiones humanas y espirituales.

Es el caso del más reciente poemario recibido “Canciones de cuna para un hombre y una ciudad”, publicación del poeta puertorriqueño Antonio Sajid, considerado como uno de los más destacados artistas jóvenes del Sur de Puerto Rico, y con quien me ata una amistad sincera desde que lo conocí al aceptar leer mi biografía de una forma adaptada poéticamente (algo muy peculiar) durante la presentación de mi libro de poemas “En la diversidad del verso”, el pasado año 2009 en La Fundación Nacional para la Cultura popular en el Viejo San Juan.

Pero Antonio Sajid, no solamente es un valioso poeta de fuerza inspiradora, se le conoce además, como dramaturgo y actor en constante movimiento en las labores escénicas del teatro Latinoamericano-Puertorriqueño, labor que realiza junto a su esposa Maddy E. Rivera Caraballo, actriz y productora de teatro, y quien tuvo a cargo la invocación en mi evento en San Juan.
La obra lírica de Antonio, ha cobrado renombre a partir de la notable labor que realizó en el Circulo Literario Revolución Expresiva durante los años en que hizo su preparación académica en Estudios Hispánicos en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, según comunicado que nos envía la catedrática y poeta María de los Milagros Pérez Toro, presidente y fundadora además de la Editorial Casa Yaucana: TAINDEC, Inc.
“Canciones de cuna para un hombre y una ciudad”, es su primer libro publicado. En sus páginas el autor nos ofrece una nueva poesía en la cual funde las audacias estéticas posmodernas con todos los elementos de la tradición que considera válidos y aprovechables.

En referencia a su primer poemario, estas canciones de cuna son un primer logro muy significativo en el arduo oficio de encontrar la voz propia, de hallar un nuevo quicio verbal a fuerza de vocación, de autocrítica severa y de inteligente originalidad. El manojo de poemas memorables que marcan nuestra sensibilidad al concluir la lectura, es prueba de que nos hallamos ante una propuesta lírica que no pasará desapercibida en el conjunto de la auténtica poesía que se escribe en el Sur puertorriqueño.

En lo que concierne a un servidor, adentrarme con sumo interés en la lectura de esta entrega que nos hace Antonio Sajid, se desprende la calificación de actitud que adopta el poeta ante las garras del dolor, del placer desnudo en el amor que permea en la mayoría de sus versos, y de otros que emanan concentrados en los múltiples males sociales. Es un poemario donde el poeta diluye y agota su saciedad en lo lujurioso de sus versos concebidos en un canto exuberante a los pechos, al amor, a la mujer, a la lengua, a la poesía.

2010-01-16T17:09:00.000-08:00

Respuesta de Barahona al Segundo Encuentro Cultural El Sur visita al Sur

2010-01-15T11:43:00.000-08:00

Apreciada Virginia:

Hemos estado conversando y coordinando con escritores de Barahona residentes en la ciudad capital dominicana y con otros residentes en Barahona, con respecto al Encuentro del 5 de marzo, y todo indica que la actividad irá, es más, va!

Ya hemos integrado al poeta barahonero Rafael Nino Féliz, vicerrector de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), al periodista y escritor Oscar López Reyes y al escritor Virgilio GautreauxPiñeyro, entre otros. Luego le informo más.

WILSON GOMEZ

********************************
VIRGINIA DÍAZ
Presidenta de la Comisión Internacional
Colectivo Sur-Sur

2010-01-11T19:11:00.000-08:00

Colectivo Sur-Sur
Camino al Segundo Encuentro Bilateral El Sur visita al Sur en República Dominicana

Reunión: 11 de enero de 2010, 3:00 pm
Salón de Actos, Asociación de PescadoresLa Guancha

Antonio Sajid
Secretario de la Comisión Internacional

Queridos escritores y amigos:

Qué placer enorme saludarles, a 7 semanas de brincar el charco para compartir con los amigos creadores de la otra orilla. Es importante que lean detenidamente la minuta que les escribo a continuación. La reunión de hoy ha sido la última antes del Segundo Encuentro Sur-Sur, y todavía hay detalles que cubrir.

Minuta

Asistencia:
1. Virginia Díaz
2. Antonio Sajid
3. Luis Pons
4. María de los Milagros Pérez
5. Sergio Rivera Torres
6. José Reyes
7. Digna Villanueva
8. José Escabí
9. Glorimar Marrero
10. Debbie Ortiz
11. Sary Serrano
12. Ángel Colón Martínez
13. Susan Hernández Virola
14. Carmen Zoraida Martínez

Asuntos conversados:

1. Estatus del programa de actividades en la República Dominicana:
a.3 de marzo: Llegada a Santo Domingo; recibimiento en San Juan de la Maguana.
b.4 de marzo: Mini Feria del Libro en San Juan de la Maguana.
c.5 de marzo: Actividades en Barahona
d.6 de marzo: Actividades en Elías Piña y San Juan de la Maguana.
e.7 de marzo: Actividades en Azua.
f.8 de marzo: Regreso a Puerto Rico.

2.Boleto aéreo:

*Por Jet Blue, el precio del viaje, ida y vuelta, suma casi $180.00. Como es sabido, si escogemos finalmente esta línea aérea, la compra del boleto se hace por medio de Internet, tal como lo hicimos en mayo para la Feria Internacional del Libro.
*Por PAWA Dominicana de Ponce, no quedan salidas para la semana del encuentro.
*Ángel Colón, esposo de nuestra querida amiga Digna Villanueva, nos facilitó unos contactos muy valiosos con la gerencia de PAWA Dominicana. Negociaremos esta semana con ellos por si logramos que nos mejoren la oferta de Jet Blue. La delegación suman hoy más de 25 personas.*También investigaremos ofertas con algunas agencias de viaje(recomendación que hiciera la compañera Glorimar Marrero)

3.Es importante que antes del 15 de enero (este viernes) hayamos confirmado la asistencia de todos los escritores que participarán del encuentro. Esto para poder gestionar, no solo el boleto, sino la hospedería, transportación terrestre, alimentación, entre otros detalles que debemos finiquitar prontamente.

4.Nos hospedaremos en el Hotel El Líbano, que es, a juicio de precio y ofrecimientos, la mejor opción. $25 habitación sencilla, $36 habitación doble y menos de $50 habitación triple. Aquellos que vayan en pareja o decidan compartir cuartos lo deben indicar antes del viernes 15 de enero de 2010. Los que asistieron a la reunión ya notificaron su preferencia. Es importante saber quiénes no pueden subir escaleras; a estas personas se les pudiera hacer un acomodo aunque no necesariamente en el mismo hotel.

5.Pasaporte: Este documento se gestiona con dos meses de anticipación. Si usted no lo tiene, le recomiendo que lo solicite esta misma semana. El costo regular asciende a los $100. Si espera a la semana próxima, tendrá que solicitarlo “expedita” y esto tiene otros cargos adicionales que bien pudieran ascender a $200. SIN PASAPORTE YA NO SE PUEDE VIAJAR A LA REPUBLICA DOMINICANA.

6.La convocatoria del Certamen Literario Sur-Sur, en Dominicana, está circulando en varios portales oficiales del estado. Como acordamos en la reunión de noviembre, los premios de la competencia serían ofrecidos por la delegación boricua. Ofrecieron donación: María de los Milagros Pérez y Luis Pons, $150.00; TAINDEC, $150.00; Facultad de Estudios Hispánicos, $150.00; Digna Villanueva y Ángel Colón, $75.00; Ateneo de Ponce, $125.00 y José Reyes, $50.00. Habrá tres premios en las dos categorías: cuento y poesía. Dos premios de $150.00, dos premios de $75, dos premios de $50 y varios premios menores de $35.

7.Aquellos que necesiten una carta oficial del colectivo, bien para solicitar auspicios o para presentar en los centros de trabajo, deben referirse PRONTAMENTE a Virginia Díaz (cancionsinfronteras@yahoo.com) o a Antonio Sajid (antoniosajid@hotmail.com).

8.En la Mini Feria del Libro se pondrán en circulación los libros más reciente del colectivo en amabas orillas. De Puerto Rico, solo han confirmado:
a.La chancla suelta-Luis Pons
b.La pared transparente-María de los Milagros Pérez
c.Trillitos de caramelo- Estela García Cabrera
d.Canciones de cuna para un hombre y una ciudad-Antonio Sajid
e.Por la gracia de mis versos-Sergio Rivera

Aun me faltan autores, como Ángel Juan Montalvo, que se ha publicado recientemente. Digna está trabajando en su publicación al igual que Virginia. Ojalá las tengamos en marzo.

9.María de los Milagros Pérez trabaja en el prólogo de la Antología Sur-Sur, al igual que Odalís en la otra orilla. Se distribuirá el contenido de la misma para corregir estrictamente la ortografía.

10.Es importante manejar la Internet para comunicarnos rápidamente con todos. Decidimos apadrinarnos mutuamente; aquellos que manejamos la Internet llamaremos por teléfono a aquellos que sabemos que están limitados del medio.

Bueno, colegas poetas, pintores, narradores, músicos, bailadores y amantes de la vida y de la belleza en todas sus manifestaciones, muchas gracias por haber leído la minuta, que muy bien nos sirve de repaso a los que pudimos asistir y de informe a los compañeros que se vieron limitados. Les recuerdo que presento mi libro prontamente y ojalá me acompañen en esta hazaña que describo quijotesca en estos tiempos de decadencia económica. Ciao.

Antonio Sajid

Colectivo Sur-Sur: Segundo Encuentro

2010-01-07T10:13:00.000-08:00

7 de enero de 2010

Colectivo Sur-Sur
Puerto Rico

Antonio Sajid
Secretario Comisión Internacional
El Sur visita al Sur

Estimados creadores de la diáspora boricua:

Sé que Dios les bendice siempre. Deseo extenderles un abrazo de hermano en este nuevo año que auguro será de mucha salud y amor para todos nosotros.
Nos acercamos al Segundo Encuentro Bilateral El Sur visita al Sur que se ha calendalizado para los días 3 al 8 de marzo, en consonancia a los acuerdos establecidos en las reuniones que se hicieran en las dos orillas durante el mes de octubre. Es importante diligenciar varias cosas:

1.Pasaje / Jet Blue- Saliendo el martes 3 de marzo a las 6:33am y regresando el lunes 8 a las 3:43pm

Going Out

Airfare / Adult ( details)

$39.00 USD
Taxes / Adult ( details)
$38.30 USD
Subtotal / $77.30 USD X 1 Adult

$77.30 USD

Coming Back

Airfare / Adult ( details)
$ 39.00 USD
Taxes / Adult ( details)
$63.30 USD
Subtotal / $102.30 USD X 1 Adult

$102.30 USD

Total cost of flight

$ 179.60 USD

Nota: El precio del boleto aéreo aumenta semanalmente conforme se va acercando la fecha del vuelo. Si se compra en último momento pudiéramos pagar hasta $300.00. Recuerden que al llegar a la República Dominicana debemos agarrar un bus de turistas hasta San Juan de la Maguana, cede del encuentro, y el viaje es de 3 horas(Debemos ir juntos. Solo hay dos o tres salidas para San Juan diariamente). Por eso es importante salir en ese primer vuelo temprano. Es importante tener el pasaporte vigente. Si no lo tiene, solicítelo esta misma semana. Si espera a febrero, tendrá que solicitarlo “expedita” (entrega en ocho días) pero pagará cargos adicionales considerables.

Por PAWA Dominicana, desde Ponce, no hay vuelos disponibles en esa semana.

2.Puesta en circulación: Si todo sigue como va, tendremos una Mini feria del Libro y necesito saber quiénes de ustedes pondrán en circulación su publicación más reciente. Deben enviarme su nombre, el de la publicación, casa editorial y año.
3. Deben preparar y entregarme sus datos biográficos, preferiblemente en archivo digital. Hay que enviárselos a Mercedes Castillo prontamente para presentarlos en la UASD.
4. Vamos a establecer un directorio telefónico que custodiará Ramón Plazza. Necesitamos su nombre, números de tléfono, dirección postal, dirección electrónica, fax, etc.; todo medio por el cual podamos contactarlos. Pueden entregar la información en la próxima reunión o enviarla directamente a Ramón escribiendo a plazzadeartistas@yahoo.com.mx
5. Nos reuniremos el lunes 11 de enero a las 3:00pm en el salón de actos del Club de Pesca de La Guancha (La entrada del Club queda justo al lado de la entrada al Naútico. Ubica detrás de la torre-mirador. Utilizaremos el estacionamiento de La Guancha. No duden en llamar en caso de duda 787-601-4818). Recuerden que solo faltan apenas 8 semanas para brincar el charco.
Los espero a todos en la próxima reunión. Es indispensable su asistencia, participación y aportación. Un abrazo.

Treinta

2010-01-06T11:00:00.000-08:00

Tórrido pensamiento que en el sol te miro,
escojo no perderte,
tinto el vacío del verano que se asoma
luego de una primavera intensa
parida por el rugido frío de diciembre.
Cierro los ojos para no borrarte
de la efímera instancia que del dolor se tiene
y te recreo en voces de sueños de niño
que corre entre malahierba con cohete de pólvora.
Búscame el seis, con camello y hierba.
Te esperaré descalzo de vidas,
bebiendo café
y te observaré tranquilo y obediente
porque te quise entre gigantes
con hambre de fe.
***

Todo a pulmón /Alejandro Lerner,
Mercedes Sosa y Valeria Lynch

La pared transparente

2009-12-06T09:50:00.000-08:00

LA PARED TRANSPARENTE es la más reciente publicación de la escritora caborrojeña María de Los Milagros Pérez. La Casa Yaucana (Taller de Investigación y Desarrollo Cultural) presentó la obra literaria ante una comunidad de artistas y profesores que se personaron el jueves 3 de diciembre de 2009 a las 7:00 pm en el acogedor Teatro Escolar de Yauco, ciudad en donde reside la escritora hace más de 30 años. Su compañero esposo y narrador, Luis Pons, fue el maestro de ceremonias de la noche.

El Dr. José Raúl Feliciano, catedrático de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, y especialista en literatura del Siglo de Oro español, se ocupó de comentar la obra lírica de María de Los Milagros a la luz de un análisis crítico que hiciera para destacar el buen manejo de la métrica que se aprecia en la obra, especialmente en las formas del soneto. Las actrices Maddy Rivera y Flor Guilbe, acompañadas por el actor y poeta Antonio Sajid, recitaron un ramillete de versos escogidos de la nueva producción "pereciana".

Un panel compuesto por los profesores Federico Irizarry Natal , José Raúl Feliciano y José Juan Báez Fumero, intercambió impresiones de la obra con el público quien acogió con mucho interés el recién nacido libro.

Datos de la autora

María de los Milagros Pérez Toro (Cabo Rojo, 1943) es poeta, ensayista, conferenciante, educadora, gestora cultural y mujer de familia. En revistas y periódicos del país ha publicado entrevistas, artículos de crítica literaria y de asuntos comunitarios, ensayos sobre literatura y cultura puertorriqueñas y poemas. Dirigió la revista Horizontes y el Departamento de Estudios Hispánicos de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico. Durante diez años estuvo a cargo del Círculo Literario Revolución Expresiva, organización estudiantil de escritores y escritoras que promueve el Departamento de Estudios Hispánicos de esas institución.

Es autora de cuatro poemarios: Música por dentro (1991), Hierve el olvido (1996), Moler vidrio de luna (2003) y La pared transparente (2009). Ha colaborado con su trabajo editorial y con su obra escrita en la edición de cuatro antologías, y también de numerosos libros. Dirige la gestión cívica y comunitaria de Casa Yaucana: Taller de Investigación y Desarrollo Cultural (TAINDEC, INC.), institución que fundó en 1983 junto a Marta Pérez López.

Muestras de su obra poética se hallan en Poetas de Yauco: antología(José Juan Báez Fumero, Francisco Lluch Mora y María de Los Milagros Pérez), Leer para escribir(Julia Cristina Ortiz Lugo y Elsa Arroyo Vázquez, Plaza Mayor, 1994), Cómo ángeles en llama: algunas voces latinoamericanas del siglo XX(José Guillermo Vargas, Maribel-ina, Perú, 2004), Poesía en el tiempo: antología (Leticia Ruiz Rosado, 2006), y La mujer rota (antología virtual de poesía feminista,2008) http://www.lamujerrota.blogspot.com/

Actualmente trabaja en editar como libro su tesis doctoral sobre el vanguardismo puertorriqueño.

La pared transparente

tres poemas

Muchacha a solas

Qué secreta confianza se ha tomado

quien ha dicho mi nombre en la mañana

con sonido sorpresa de campana,

el trino obicuo que estalló a mi lado.

-¡María de los Milagros!- ha llamado,

no sé si fue enemiga voz o hermana,

la hipérbole o quien soy, así, lejana,

el invisible corazón de al lado.

En la santa sábana, gracia o abrigo

con que me ha nombrado, esa voz anbigua

esperaré que venga a hablar conmigo.

Si me saluda, advierte o me tantea,

girasol navegante o estantigua:

sepa que no le temo a lo que sea.

Madona de la pompa

De la cabeza pensativa, el río

castaño vivo de su pelo cae

y la mirada tornasol que trae

aurora de verano al cuarto frío.

Por el pecho desnudo conectada,

en cada mano sostiene una boca

que mama de su seno, lenta y poca,

a la buena de Dios abandonada.

A contrapunto de la pompa mece

el regazo vacío que aún le brota.

Mira caer su leche gota a gota,

y esa nana que va a besar la cuna

de su nena entubada es ella, es una

obstinada mujer que amando crece.

La eterna fiesta

a Papi, en su cielo

Qué pared transparente habré cruzado

para hallarte elusivo y sonriente,

en el último sueño como en casa.

Genio y figura pero de luz, eres

una nube elocuente sin palabras.

De todos los oprobios has sanado,

por mano de la muerte corregido

lo que entre tú y la vida en ti escribieron.

Es mi consuelo o quieres que te vea

la perfecta salud rebelde, pura,

el alma y la lozana, reincidente,

pues vas a dar a luz tu eternidad

y estarás ocupado en esa fiesta.

Lectura del actor Antonio Sajid y la actriz Maddy Rivera.
Arreglo: Carlos Collazo

Colectivo de escritores Sur-Sur, camino al segundo encuentro

2009-11-16T10:20:00.001-08:00

El pasado sábado 14 de noviembre, a las tres de la tarde, en la oficina 103 del Edificio Roca de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico, se reunieron los escritores puertorriqueños del sur que componen el movimiento literario-cultural El Sur visita al Sur.
Este movimiento, de reciente formación, pretende estrechar lazos de creación entre artistas del sur dominicano y el sur puertorriqueño. El pasado mes de marzo, en Yauco y Ponce, se celebró el primer encuentro de artistas, privilegiando la voz dominicana que visitaba la región boricua. En este momento, el colectivo se prepara para su segundo encuentro en marzo de 2010; esta vez en la República Dominicana, impactando las provincias de San Juan de la Maguana, Azua, Barahona y Elías Piña.

Entre los asistentes a la reunión, destacan:

Virginia Díaz (Promotora cultural del colectivo y Presidenta de la Comisión Organizadora Internacional)
María de los Milagros Pérez (Yauco, PR; Presidenta de TAINDEC, INC.)
Antonio Sajid (Ponce; Secretario de la Comisión Organizadora Internacional-Capítulo de Puerto Rico)
Luis Pons Irizarry (Yauco, PR)
Digna Villanueva (Mayagüez, PR)
Susan Hernández Virola (Santa Isabel, PR)
Ada Hilda Martínez de Alicea (Ponce, PR)
Andrés Amador (Ponce, PR)
Marta Pérez (Yauco, PR)
Joaquín García (Cabo Rojo, PR)
José Reyes (Yauco, PR)
José Juan Báez Fumero (Yauco, PR)
Ángel Montalvo (Yauco, PR)
Silvia María Suárez (Ponce, PR)
Sergio Rivera (Ponce, PR)
Ángel Rivera (Santa Isabel, PR)
José Ortiz (Salinas, PR)
Dallanara Rivas (Maunabo, PR)
Dennis Torres (Guayama, PR)

En la reunión se expuso el calendario casi final (oficial) del encuentro 2010; también se ofrecieron ideas para enriquecer el mismo. Se presentó ante los artistas los nombres que forman la Comisión Organizadora Internacional del Colectivo Sur-Sur y se distribuyeron varias tareas relacionadas a las gestiones de transportación aérea, hospedaje y puesta en circulación. El Taller de Teatro de la Universidad Interamericana de Guayama y la compañía de teatro La Bruja Fortuna, INC., prepararán unos performances para la Mini Feria del Libro; el pintor José Reyes preparará a su vez una exposición de arte y deleitará a los visitantes de la Mini Feria con su expresión plástica en vivo y en directo.
Para más información, pueden referirse al blog http://elsurvisitaalsur.blogspot.com/ o pueden escribir a cancionsinfronteras@yahoo.com o a antoniosajid@hotmail.com

Una noche en el Mariyandá

2009-10-25T14:25:00.000-07:00

El Taller de Teatro de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de Guayama, dirigido por el Prof. Antonio Sajid, les invita a presenciar este espectáculo músico-teatral en homenaje a una de las más grandes figuras de su pueblo: Luis Palés Matos. La poesía de Tun Tún de pasa y grifería cobra vida en diferentes personajes pintorescos que nos harán reír y reflexionar sobre nuestra cultura e idiosincrasia. Una noche en el Mariyandá… te hará vibrar.

Versos de izquierda

2009-10-22T16:19:00.000-07:00

La izquierda.
Se dice de la parte del cuerpo humano
situada en el mismo lado del corazón.

Se dice del lado de un objeto que está situado,
en ralación con la posición de una persona,
en el mismo lado que ocupa el corazón.

Se dice de la parte de un río que queda a la izquierda
de quien se coloca mirando hacia donde corren las aguas:
margen, orilla, izquierda.

En la parte superior y más voluminosa del encéfalo,
constituido por los hemisferios cerebrales
y las estructuras que los unen,
también una izquierda creadora se transforma.

Por eso la izquierda, también en mi canción.

Como la cigarra de La negra

2009-10-22T16:11:00.000-07:00

dedicado a Mercedes Sosa

El día que murió La negra,
nacieron en mi frente cinco millones de cigarras ruidosas,
molestosas en las sienes,
pero azules en su grito.
La lloraron amargamente aquellos que liberó con su voz:
Los sin voz,
en la sala del congreso
que en 1979, le coartara al jilguero tucumano
su canto
para matarla en el exilio de París.
Pero el jilguero, no era jilguero
sino cigarra...
Resucitó.

Resucitó en mí,
en un teatro regional que defiendo como fiera,
en un cúmulo de conciencias debidas a intereses de patronos,
en artistas señoriales dispuestos a morir en la raya,
en otros artistas que quedaron en la periferia,
en actores sobrevivientes de la inmensa ola de consumo en masa,
en actrices bellas en fondo y forma,
en palomas heridas por la mordaza,
en gobiernos maniatados en la lengua y los ojos,
en estudiantes-cigarras en el tiempo y el espacio.

Ese domingo 4 de octubre se me abrió el pecho en loto,
brotaron en sangre
millones de soldados que nos dibujaron la patria,
histriones que la colonia borró de la memoria,
dramaturgos escondidos en los campos o las playas,
misioneros del escenario
que en el junte de sus respectivas hambres,
empujaron un señorial movimiento.

Por eso,
al igual que tu cigarra, negra,
resucitaré todos los días en tu memoria
para cantar unas cuantas verdades
en la montaña,
militante guardián de la cultura antillana.
Y me matarán cien veces,
en acción,
obra y censura...
pero seguiré “cantando al sol,
como la cigarra, después de un año bajo la tierra,
igual que el sobreviviente
que viene de la guerra”.

Camino al Segundo Encuentro Sur-Sur en suelo dominicano

2009-10-14T19:00:00.000-07:00

En ameno encuentro celebrado el día 10 de octubre del 2009, en el restaurante, Mesón Suizo en la Ciudad de Azua, República Dominicana, se celebró el Segundo Encuentro Regional del Colectivo El Sur visita al Sur.

La Reunión del Colectivo Sur de la República Dominicana, contó con las siguientes delegaciones:
Rannel Báez y Virgilio López Azúan, anfitriones por la Ciudad de Azua
Ismael Díaz Melo y Félix Peguero por la Ciudad de Baní
César Namnún y José Enrique Méndez por la ciudad de San Juan
José Roberto Ramírez Fernández por Barahona
Rafael Ernesto Caamaño, Chino Caamaño, por la Ciudad de Elías Piña.
Virginia Díaz Sánchez representó el Colectivo Sur de la hermana Isla de Puerto Rico.

Como Agenda de este segundo encuentro se discutieron temas relacionados con:
Presentación
¿Qué es el colectivo
Proyectos en Cursos
Propuestas, programa actividades para el segundo Encuentro.
Comisión Organizadora
Finanzas y Clausura.

El encuentro ratificó el carácter privado, voluntario, vinculante, unitario, solidario, no excluyente, liberal, inclusivo del Colectivo y del encuentro El Sur Visita al Sur.
Reafirmó la intensión de unir gentes ligadas al que hacer literario de los sures de Puerto Rico y la República Dominicana.
Reafirmó el interés de abrir espacios de participación para los que no tienen voz.
Reafirmó su interés de motivar e incentivar a los creadores de los sures, para que publiquen y den a conocer sus obras literarias.

Este segundo encuentro del Colectivo Sur de la República Dominicana, acordó que acepta las fechas propuestas por los hermanos de Puerto Rico de celebrar el evento denominado Segundo Encuentro Bilateral El Sur visita desde el día 3 de marzo del 2010 hasta el día 8 de marzo.
En el transcurso de esta semana se darán a conocer las propuestas elaboradas para realizar en conjunto con el Comité de Trabajo ya antes seleccionados en San Juan. El encuentro internacional El sur visita al sur será celebrado en la República Dominicana en la primera semana de marzo del 2010.

El municipio de San Juan de la Maguana será la sede... Ya contamos con comisiones de trabajo en las ciudades de San Cristóbal, Baní, Azua, San José de Ocoa, San Juan, Elías Piña y Barahona.

UN POCO DE HISTORIA

A partir del 25 de febrero del 2009, fue celebrado un interesante encuentro entre escritores del sur de la República Dominicana y escritores del sur de San Juan de Puerto Rico. El evento llamado “El Sur Visita el Sur, contó con el respaldo de entidades coauspiciadoras de la Secretaría Nacional de Cultura de la República Dominicana, el Gobierno Municipal Autónomo de Ponce, Puerto Rico, el Gobierno Municipal de Juana Díaz, Puerto Rico, el Gobierno Municipal de Yauco, Puerto RicoAteneo de Ponce, Inc., Casa Caucana: Taller de Investigación y Desarrollo Cultural (TAINDEC), Inc., y el Círculo Literario ®evolución Expresiva, Pontificia Universidad católica de Puerto Rico Universidad de Puerto Rico en Ponce.

El encuentro EL SUR VISITA EL SUR, se desarrolló en la ciudad de Ponce y los pueblos de Yauco y Juana Díaz, Puerto Rico de modo siguiente:

miércoles 25 de marzo – Llegada a Puerto Rico.

jueves 26 de marzo – Recorrido Turístico por la Ciudad de Ponce, visita a la Pontificia Universidad Católica, Acto Oficial de Bienvenida y Conferencia.

viernes 27 de marzo – Visita a una escuela secundaria, entrevistas de prensa, junte de escritores(as) y promotores culturales.

sábado 28 de marzo – Visita al pueblo de Yauco: entrevista radial, Bienvenida Oficial a cargo del Gobierno Municipal y Encuentro con Escritores(as) y otros artistas de la comunidad.

domingo 29 de marzo – Receso y descanso, visita al pueblo de Juana Díaz, Conferencia sobre Luis Lloréns Torres.

lunes 30 de marzo – Regreso. Dominó el interés por desarrollar por el intercambio y diálogo que permitió conocer las obras de los escritores participantes, entre las bellas letras del Sur puertorriqueño y el Sur dominicano.

Publicado por José Enrique Méndez para Identidad sanjuanera

En alas de pensamiento

2009-09-26T15:46:00.000-07:00

Me gusta ver la arrogancia de las orugas

y la eventual violencia

en aleteos de mariposa;

el rugir de los grillos

y la prudencia de los gatos que llegan en madrugadas serenas

a robar las sobras del basurero.

Me gusta la brisa que peina el flamboyán de mi casa

y los faroles que a penas alumbran

la triste acera del frente...

y también me gusta la vida,

completa,

y la justicia de Dios.

Porque sí.

Virginia, el Sur

2009-09-06T18:13:00.000-07:00

a Virginia Díaz

El Sur, siempre el sur.

En tu gesta de sirena antillana,
con tu cola de gibosa
y esos labios de coral,
te diseñas la emboscada de Neptuno
y los gritos de victoria del pirata Barba Azul.

Con empuje de monstro marino
te devoras los muros, las quejas de los mares,
las entrelíneas que pretenden encallar el barco;
y a brazos de mar en tu garganta
eriges el templo del arte,
del bello arte de contar entre vientos
los avatares azules de este mundo
que es tan tuyo…
tan tuyo
y tan mío.

Si no eres en las aguas del Caribe,
no hay Caribe que naufrague sin ti;
pues contigo todas las sales y las bestias del mundo,
sin ti la nada, el silencio, la sequía,
la nostalgia herida y la pereza otra vez.

Si desde el sur visitaste la otra orilla,
que es tan tuya,
para hacerla doblemente sur
en tu bracear,
invéntame un poema en la memoria
que conjugue un colectivo
de pinceles y corales
en el verbo de la arena
que bien abriga esta raíz.

Te escribo en mitos y en lenguajes de otros mundos,
Sirena Virginia.
Emborráchanos en versos con tu magia
y congela los momentos que dibujaste en tu castillo.
Haz de este Sur tu casa
y de cada orilla de este incomprensible mundo,
un Sur, siempre un Sur.

Yo

2009-08-30T16:47:00.000-07:00

He sido yo.
El que no habló. El que no confió. El que no sintió.
No hice.
He muerto entre sábanas
y maté la soledad. Si rechacé el amor,
o negué aquel gesto,
perdóname.
No era yo. No era yo.

Herido de muerte en la periferia

2009-08-30T16:31:00.000-07:00

Los sabores de ayer despertaron los recuerdos de una adicción
a ti.
Me atacaron en olores intensos,
sin piedad.
Fui esclavo de ti
con cicatrices enormes como orejas de elefante,
profundas como las aguas que emergen del fondo de la tierra.
Esclavo.
Sangré tu nombre en los extramuros
con rabia de toro
y conciencia de bestia.
Era tan joven, tan ciego
que fui herido de muerte con puñal de odio
y talco.
Sigo sangrando,
pero guardo mi corazón fuera del cuerpo,
en un cajón cerrado
para que el cuerpo en fatiga
continúe caminando.

Giróme

2009-08-30T16:20:00.000-07:00

tus labios en giros
me contaban las luces del mundo;
un golpe en el pecho
me arrebató tu largo cabello azul.
el alba, de prisa
dejó sentir la cruz;
me amaron las aguas y el viento,
me amarraron en bochinches...
la cultura me quiso en deseos de muro
pero me bebí tus labios igual

En la diversidad del verso

2009-08-21T16:21:00.000-07:00

¿Quién eres, Julio? ¿Quién?
Ciertamente no has sabido quién eres,
de dónde vienes y hacia dónde,
tu norte.
¡Qué no conoces la felicidad, dices!
¡Qué no te abriga el calor, ni el beso de una madre!
Deposito esta noche en tu frente
una lluvia de flores y estrellas fugaces
para que sientas en tu infancia
el universo de colores de la palestra del verso.

Naciste,
y porque naciste del sagrado vientre de una madre,
Dios te hizo bardo
de todos los vacíos del hombre
para redimir,
EN LA DIVERSIDAD DEL VERSO,
el temor a emocionarse
que habita los pechos de todas las razas.

Si no recibiste caricias o alientos,
es porque los entregaste al prójimo en fracciones de segundo.
Si caes en la tentación,
gózate en ella
y piensa que redimes a otros
en tu puño y letra.

No naciste de la nada
sino de ti
y aunque desconocidos el vientre,
el dolor y la gesta,
reconocemos esta noche tu luz
y tu nombre: Julio C. García Sánchez.

http://www.prpop.org/noticias/mar09/julio_cesar_garcia_sanchez_mar19.shtml

Los poetas

2009-08-09T15:21:00.000-07:00

Los poetas no entendemos la vida.
Y porque no la entendemos, la inventamos con palabras de fructosa o limón,
con metáforas rumberas o semillas olorosas…
La inventamos;
dibujamos las flores que no existen,
conversamos con la selva y los mosquitos,
estudiamos las estrellas,
amamos,
nos enamoramos de todo o de todos
y hasta de nosotros mismos.
Los poetas decodificamos la cena de esta noche.
Y solo vivimos por fe.

2009-08-09T15:12:00.000-07:00

Las historias de amor no siempre son bellas.
Se idealizan en la distancia de dos pupilas,
de la memoria que nos convence,
que las adorna.
Las historias de amor son cuentos,
fragmentos de sangre en la persistencia del mito
de una sombra
que persigue la esperanza y el consuelo.
Por eso escribo otras historias,
otras
que duelan menos.

Te escuché

2009-08-09T14:57:00.000-07:00

Debo aprender a perdonarme.
Olvidar los errores que he cometido, las cosas que sentí.
Lo que no debí haber dicho.
Los amigos que no hice.
La envidia y el ego.
Las camas compartidas en no se dónde
para no saberme solo.
El gesto que no ofrecí.
Pensé… tantas cosas.
Una vida dirigida a unas cuantas posibilidades absolutas…
Hasta que aquella tarde,
para bien o mal,
te escuché.

Cada grano, cada mundo

2009-07-28T17:49:00.000-07:00

Desde este grano de arena, observo el mundo.

Las luces, los colores, la rabia, las cruces, los niños, la guerra, la iglesia.

Desde aquí,

mis ojos, en espiral,

juegan con creerse tornillos o tuercas,

pero mansos y abiertos

y limpios

y secos,

gimen mientras siembran amor.

Mi grano de arena parece muy pequeño,

pero no lo es.

Reúne las luces del mundo y al alumbrarme,

el reflejo

me devuelve la fe que pierdo a diario.

Meditación de las 8:43pm

2009-07-28T17:41:00.000-07:00

Amarrada en una mano, la hierba.

Se abre el camino hacia la verdad.

Amarrada tengo la carne a los dientes.

Pero crezco en el intento.

te amo

2009-07-28T17:37:00.000-07:00

no te veo

no te siento

no haces falta

no te deseo

no estás

no has estado

no serás

no me inquietas

no hay mariposas

no hay compromisos

no hay culpas

no hay necesidad

no hay llamadas

no hay salidas

no hay tucanes

te amo

Soldado

2009-07-28T17:30:00.000-07:00

Nuestros niños se conocen desde siglos castrados

en el purgatorio

de Cristo.

Y has tratado de hablarme,

pero prefieres jugar con metralletas en otras tierras

que otros hombres te niegan.

Y te vas.

Ignoro, amigo mío, tus arenas.

La historia del "trotaconventos" de al lado y su adicción al encierro

2009-07-28T17:24:00.000-07:00

Yo no quería conocerte así,

pero así fue.

Frente al espejo, hoy, me dolió verte

atado a la puerta y la taza,

pateando entrañas ajenas, envenenado.

¡Creemos el pánico! (Virus AH1N1)

2009-07-23T10:06:00.000-07:00

por ROBERTO RAMOS-PEREA

Dramaturgo Puertorriqueño

Considerar una leve remisión de la enfermedad, que por más leve es en realidad insignificante, para no declarar un estado de emergencia Código 6, en el país por la Gripe H1N1 resulta el desacierto más indolente que hallamos conocido por parte de nuestro gobierno.Si los criterios para no cerrar escuelas, sitios públicos cerrados, teatros, discotecas, cines, centros comerciales, son criterios puramente económicos o de posible afectación del turismo, la verdadera acción revolucionaria que el pueblo debe iniciar ha de ser la creación del verdadero pánico que obligue al gobierno a tomar esto con más seriedad.

Por desconocimiento, indolencia, desinformación, prejuicio, miedo paralizador, los hospitales se están negando a atender pacientes con síntomas. Ahora mismo, ir a un centro de salud con síntomas de catarro común puede ser peor que tener síntomas virales.

Si la única fuente de información es el Dr. Rullán y el Señor Gobernador, que día tras día confligen en actitudes e información, ¿qué le queda a la ciudadanía?

Los mexicanos supieron lidiar con el problema con aplomo y seriedad. Para hacerlo, tomaron su situación con el pánico y el temor que el asunto tiene. Vamos, ellos saben de tragedias y tienen mucho que enseñarle al resto de América. Cerraron por una semana TODO su país. Una semana como poco, para que la enfermedad no se dispersara. Aquí empiezan las clases en menos de dos semanas y el Gobierno solo está considerando “aislar” los estudiantes con síntomas. Ya hay infectados en las cárceles.

El mejor ejemplo de esta tragedia nacional, es el funcionario del aeropuerto que impidió que los empleados usaran máscaras protectoras en horas de trabajo para no crear una imagen incómoda ante los turistas. Si a este funcionario le ha preocupado más la imagen de felicidad y paz de los boricuas, que la salud de sus empleados, en buenas manos hemos puesto el futuro inmediato de esta gravísima situación. Los turistas deben saber que en Puerto Rico hay una epidemia y que no es momento para playas y casinos.

Propongo la creación de una ola de pánico en todos los medios masivos. Contrario a lo que parezca, el pánico alerta. El pánico obliga a la acción porque insta a la supervivencia. Los muertos suman TODOS los días. Y el pueblo siente que se le está engañando con estadísticas confusas y técnicas que no entienden y que no pueden visualizar. Sobretodo con el barato optimismo de funcionarios que se pelean entre ellos mismos por si deben decir o no decir la verdad.

El pánico social exige, reclama acción inmediata, no meras sesiones de información de cómo lavarse las manos.

La clase médica del país debe responder a una acción social concertada por sectores.... no centralizar todos los servicios en el Centro Médico, cuyo hacinamiento a la larga puede ser caótico. Los centros de prueba de influenza A deben estar más accesibles, deben ser en número muchos más. Deben estar claras las diferencias entre la Gripe Porcina y el catarro estacional, entre la influenza A y una simple alergia por el polvo del Sahara o la combinación de éstas. Que se explique que hacer si surgen síntomas, que hacer con los niños que no entienden, cómo bregar con los ancianos, los jóvenes que están más propensos, una vez se sientan síntomas complejos. El uso y la utilidad del Tamiflú está lleno de mitos.NADIE sabe estas diferencias. Nadie sabe si el H1N1 es irremisiblemente mortal, si es simplemente una complicación de condiciones anteriores. Mucha gente cree que el tener la Gripe Porcina es signo innegable de muerte. NADIE sabe que la enfermedad puede vencerse en la mayoría de los casos. PÁNICO no es desinformación. Pero en este momento todo es SOSPECHA, ESPECULACIÓN; perfecto si la ciencia tampoco lo sabe, pero si es así, mejor es entonces encerrarnos hasta que lo peor pase. Necesitamos respuestas claras. Que se imponga el código 6, un toque de queda, que se dé tiempo hasta que esto no pueda contagiarse más. Si el Gobierno no lo hace, hagámoslo nosotros. EL PÁNICO ALERTA. Y es por esto que es en pánico que debemos exigir respuestas. Porque sencillamente nos va la vida.

Baile de gaviotas

2009-07-19T07:15:00.000-07:00

Si el cielo viviera entre las aguas del mar

y las gaviotas viajaran encontra de sus espíritus

hacia arriba

como Juan Salvador;

si lloraran muerte mientras cantan y bailan;

si sucediera, hermanito mío,

recitaría mis siete palabras.

Declaración (Lectura del poeta)

2009-07-19T07:13:00.000-07:00

Primavera del noventa y nueve

2009-07-19T07:03:00.000-07:00

No sé. La sensación otra vez.

No sé.

El amor o las amantes mías

cerca.

Esto es una tontería.

Esto lo he vivido antes.

Esto lo he vivido diferente.

Esto-?

No sé. Primavera de tres,

un encuentro en solitario con-quién?

Con... -migo.

Encontré el camino

¿Lo encontré?

Ella irá con-migo.

Dios y ella irán.

Y me amarán.

No sé.

La sensación otra vez.

Esto es una tontería.

Un poeta.

Un actor.

No sé.

Hoy

2009-07-19T06:58:00.000-07:00

No tengo mucho que decir, pero lo digo.

Tampoco tengo mucho que escribir, pero lo mancho.

Tengo tanto que sentir, pero no quiero.

Yo quiero,

¿qué quiero?

Sí, fundir en hierro lo que escribo, pienso y temo por dolor.

Los amantes

2009-07-19T06:50:00.000-07:00

¿Quiénes son los amantes?

Nos acompañan por períodos de vidas,

unos más tiempo que otros.

Mas solo están en los fragmentos, como sombras,

si logramos enriquecer en sus virtudes.

En el momento en que logramos la fusión y el junte trinitario,

se van.

Y te das cuenta que fueron paréntesis de la historia

o entrelíneas de chisme de orilla.

Se van y aparentamos el abandono

y el no saber los porqués

para entonces no dejar de pensarles.

Lecturas del poeta

2009-07-11T13:15:00.002-07:00

De la manera más sencilla y menos original del mundo, publico esta semana cinco poemas que interpreto con mi voz y con un par de imágenes prestadas de varios artistas también blogueros. Espero que disfrutes mis creaciones desde otra perspectiva: la vívida. Y si te quedan ganas, visita creacionesdelsur2009's Channel(Youtube). Recuerda que en momentos de decadencia, es el arte quien sostiene a los pueblos. ¡Qué viva la poesía!

Antonio Sajid

Julia, ven

2009-07-11T13:15:00.001-07:00

La puerta

2009-07-11T13:14:00.001-07:00

Ay, César

2009-07-11T13:13:00.000-07:00

Oda al amor

2009-07-11T13:12:00.000-07:00

La ventana de la nada

2009-07-11T13:10:00.000-07:00

Julia, ¡ven!

2009-07-04T09:28:00.000-07:00

otra vez tan cerca de la puerta, Julia

tan cerca

la mirada pierde fuerzas de enfoque y talle

de formas

otra vez, Julia

tu sudor y temblores de ayer

y la sonrisa de aquel vaso

en cristales cortantes de azúcar infiel

se reconocen nuestras almas en la distancia de una historia

que juega con las olas

¿será tu sexo, Julia?

mi pecho se entora si no bebes conmigo

si no bebes

palabras de marzo con metáforas de islita

reinvéntame dos besos en el rincón

dibújame una lengua en el tórax

otra vez, Julia

a la misma hora de amarnos

furia salvaje de fieras, Julia

Vídeo promocional del blog en Youtube

2009-07-04T09:26:00.000-07:00

Olfato de musas

2009-07-04T09:19:00.000-07:00

Un niño grande, alto, azul, amarillo, gris, blanco;

poco a poco

sintió

un corazón

que reinó

en su olfato.

Divagaciones en surcos

2009-07-04T09:11:00.000-07:00

tu quebranto,

la fiesta de aquel día y el sexo

tristeza sin lágrimas

consuelo sin intimidad

ansias

la búsqueda

el destino

Musas a zarpazos (lectura del poeta)

2009-07-04T09:09:00.000-07:00

Nocturno

2009-07-04T09:02:00.000-07:00

Respiras…
Respiro…
¡Se oyen los corazones!
No hablas…
Te escucho…
(Silencio entre los costados)
Hablas de cualquier tema…
Presumo que escucho…
Quieres decirlo y no…
Quiero escucharlo, ¡por favor!
Respiras…
Respiro…
¡Se oyen los corazones!
No hablas…
-¡Hasta mañana!
-¡Cuídate!
(Silencio) (Me bajo del carro a la noche interminable)

2009-06-29T18:10:00.001-07:00

¡Soy?

2009-06-28T08:27:00.000-07:00

No fui el último
Ni seré el primero
Ni el del medio
Ni el que llueve madrugadas
Ni el café au lait
Ni el verdugo
Ni la víctima
Ni el que se jacta de la vida
Ni el que se harta de sí mismo
Ni el que viaja solo porque teme
Ni el que se acompaña para sentirse solo
Ni el que te busca
Ni el que te quiere
Ni el que se ama
Ni el que te insiste
Ni el que se burla
Ni el que escucha
Ni el que es perfecto
Ni el que tembló
Ni el loco
Ni el cuerdo
Ni la santísima Trinidad
Ni el Cristo

No fui ni seré
Nada
Yo soy yo,
el que “soy”
(Por ahora)

Arena VIII

2009-06-28T08:11:00.000-07:00

He de mostrar la historia de un viajero
que recorre las junglas centroamericanas.
El corazón, de bambués,
hace tiaras negras para coronar los lagartos del cerebelo.
Pirata de cuerpos, de tierras, de mar, de osadías,
pirata de tiempo, no escucha.
Una tarde, en medio de la selva,
sonó un celular… un viajero
ha muerto en aspas sonoras de trompetas
mientras en la jungla se me acercaban los jabalíes.

Artista invitada: Ada Hilda Martínez de Alicea

2009-06-21T18:13:00.000-07:00

Conoce a la Profesora Ada Hilda Martínez de Alicea, esta semana en Creaciones del SUR. Corre la voz...

DATOS SOBRE ADA HILDA MARTÍNEZ DE ALICEA

2009-06-21T18:09:00.000-07:00

Es natural de Yauco. Desde los diez años reside en Ponce, donde obtuvo su enseñanza secundaria y superior. Enseña cursos de Literatura Puertorriqueña, de Poesía Negra Antillana y de Comunicación Oral y Escrita en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico. Se graduó de Bachillerato en Artes, por la Universidad Interamericana (Summa Cum Laude); de Maestría en Artes, por la Universidad de Florida, y actualmente es candidata al doctorado por la Universidad de Valladolid, cuya tesis gira en torno de “El compromiso político en la obra de Francisco Matos Paoli”.

Es conferenciante, ensayista, poetisa, presentadora y decidora de poemas. Produjo los recitales de “Poesía de Cámara”; fue la declamadora del grupo y editora de los poemarios de “Poesía de Cámara”: Versos y acordes (1991), Sentires (1992), Poesía en pentagrama (1993), Música y palabra (1994), y Musas y cadencias (1995).

Asimismo, ha editado y prologado más de una decena de opúsculos antológicos de sus discípulos. Fue productora del programa televisivo “Aristas Universitarias” y coproductora del programa radial “Una aventura con el saber.” Presidió el Ateneo de Ponce. Actualmente es la vicepresidenta del Ateneo, y subdirectora de la revista Horizontes.

Entre otras publicaciones, figuran las siguientes:

-“Sobre la novela hispanoamericana: documentalismo y naturalismo”, Horizontes, 1982.
-Poemas en Galería de poetisas puertorriqueñas 1985.
“En torno de Guajana, La Perla del Sur , 1987.
-Poemas en Antología de poetas yaucanos, 1990.
-“La presencia de lo negro en la poesía afroantillana”, Horizontes, 1991.
-“Pórtico”, prólogo de Senderos poéticos, de Edwin Blanco y Cirilo Toro Vargas.
-“Ramón Zapata Acosta: atisbos de un insigne preceptor”, año XXXV, núms. 69-70 (octubre 1991-abril 1992), págs. 63-72.
-“Prólogo” de Diciembre 22, de Cirilo Toro Vargas, 1994.
-“Décimas en homenaje a Luis Palés Matos”, Horizontes, 1996.
-Reseña del libro: “Carmen Sánchez Reyes, Redacción comercial, Río Piedras, Editorial de la Universidad de Puerto Rico, 1992”, Horizontes, 1995-1996.
-“Un acercamiento a Ser, poemario de Félix Franco Oppenheimer”, Horizontes, 1996.
-Reseña del libro Bombareyto, de David Santiago, Horizontes, 1997.
-“Prólogo” de Temporada en el mundo, de Ramón Zapata Acosta, 1999.
-Poemas en Versos y acordes (1991), Sentires (1992), Poesía en pentagrama (1993), Música y palabra (1994), Musas y cadencias (1995).
-“Donde habita la venganza: modelo para armar”, Horizontes, núm. 86, año XLIV.
-“Patria y redención en la prosa de Francisco Matos Paoli”, Horizontes, núm 84, vol. I (abril 2001).
-“Libertad y militancia heroica en la prosa de Francisco Matos Paoli” Horizontes, núm 85, vol. XLIII (abril 2001).
-“Claves históricas, sociológicas e ideológicas en la poesía de Francisco Matos Paoli”, Horizontes, año XlV, núm. 88 (abril 2003), págs. 29-38.
-“La visión del mar en la poesía matospaoliana”, Horizontes, año XLV, núm. 89 (octubre 2003), págs. 63-72.
-“Escorzo de 80 artículos periodísticos, de Luis Martínez” Horizontes, año XLVI, núm. 90, 2004.
-“Prólogo” de Garabatos, de Estela García Cabrera. Rincón, P.R.: MB Publishers de Puerto Rico, 2004.
-“Apostilla sobre Enrique A. Laguerre: pedagogía, literatura y puertorriqueñidad, Horizontes.

(H)Ada _ilda

2009-06-21T17:55:00.000-07:00

a Ada Hilda Martínez de Alicea

-¿La escucha?
Es ella quien susurra al oido sus conciertos melodiosos.
Es ella la que amarra las cuerdas de su arpa a las de su boca,
seduciendo a los duendes.
Es el (H)Ada, Legendario Fauno, es ella.
Dirige la furia de los vientos con su boca,
refrescan sus manos el calor del rabioso verano;
palabras de fructosa y calabaza en el otoño,
calienta las almas en el invierno.
Renacen de amor sus ojos en primavera y las flores responden a su militancia.
Ella, la taza de café en las mañanas,
el verdor de los jardines tropicales,
la magia de una rumba violentada en alas de mariposa,
ella siempre en los espejos y en la gloria
de una palabra sagrada. Ella todo.
Ella en los tratados del laberinto y en los acuerdos
que infirieron nuestros ángeles,
ella siempre, Legendario Fauno, ella.
-¿Quién? ¿Cómo nombrarla en mis subtextos? Si es ella la musa
de este sur amañado, entona su nombre o la vida te juegas,
mezquino duende.
-Es el (H)Ada… el (H)Ada _ilda, señor Fauno.
-Busca su sombra en los espejos, encierra su voz en la jaula de oro, que quiero verla…
-Pero señor…
-No digas nada. Ella es la dueña de mis musas. (Pausa) Enciérrame a mí en la jaula de oro,
porque es ella la reina del sur, es ella.

Claves históricas, sociológicas e ideológicas en Caldo labriego y otros poemas de Francisco Matos Paoli

2009-06-21T17:38:00.000-07:00

por Ada Hilda Martínez de Alicea

El fenómeno literario no puede sustraerse al condicionamiento histórico, temporalidad, situación epocal ni a las circunstancias insoslayables, tanto íntimas, como extrínsecas. Matos Paoli produce su poesía de compromiso social y político en el momento más efervescente de la realidad nacional e histórica. Este acercamiento obedece a la necesidad de auscultar la zona que constituye, a nuestro juicio, uno de los pilares de su producción. El presente estudio procura hallar las claves históricas, sociológicas e ideológicas en la poesía en que el poeta testimonia su compromiso patrio.
Para los sociólogos de la literatura, el autor no ha de verse como un individuo aislado, sino como miembro de un grupo social. Dos términos que maneja la crítica son “comprensión” y “explicación”. El primero se define como “la puesta en claro de una estructura significativa inmanente al objeto estudiado”.[1] De otra parte, la “explicación” consiste en la inserción de esa estructura en su carácter de elemento constitutivo
...en la estructura inmediatamente englobante que el investigador no explora de una manera detallada, sino tan solo en la medida en que la exploración es necesaria para hacer inteligible la génesis de la obra que estudia.[2]

Si nos atenemos a lo antedicho, “comprender” la obra de Matos Paoli es sacar a la luz la visión del compromiso que constituye la estructura significativa que rige el conjunto de toda su obra, pero comprender la estructura del sistema político del siglo XX -el E. L. A. (Estado Libre Asociado), el capitalismo, la intervención extranjera...- es “explicar”. De ahí que la investigación nos lleve a situarnos frente a dos niveles: el del objeto estudiado y el de la estructura inmediatamente englobante.

En el caso de Matos Paoli, primero bosquejamos su extracción social; observamos cómo se traban en medio de las tensiones políticas, económicas, y sociales el proletariado, el obrero, el campesino, el marginado y colonizado; y, en último lugar, auscultamos las actitudes políticas y la visión totalitaria del poeta. Si se comprenden estas relaciones, estaremos en condiciones de suministrar una interpretación de los puntos de vista del escritor y de evaluar su influencia sobre la marcha de la literatura. Este acercamiento busca un denominador común: el escritor participa con los hombres de su misma condición social y sus experiencias; y, a su vez, la obra repercute en la conciencia social de los lectores y será representativa de su género. A Matos Paoli se le ha tildado de enajenante de la realidad; no obstante, resulta todo lo contrario. El poeta y su producción están sumergidos en el momento, en el espacio y de cara al acontecer histórico.
En 1937 publica Cardo labriego y otros poemas cuya temática era cónsona con la modalidad neocriollista que estaba muy en boga. Entre las voces del parnaso, figuraban José Antonio Dávila y Juan Antonio Corretjer. La poesía de este último, como la de Matos Paoli, ha llegado a ser un canto de exaltación patriótica, que encuentra asideros en los elementos autóctonos y de la naturaleza. Cardo labriego... compila los poemas escritos desde 1932 hasta 1937. Cuando escribió el libro ya había salido de Lares. El autor canta "a la montaña, al fogón apagado, al conuco azul, a la tristeza agraria..." cuando se refiere a la pérdida de las fincas o haciendas de café hipotecadas a bancos yanquis y que fueron ejecutadas[3]. Se centra en la explotación del obrero puertorriqueño, en la indefensión económica del campesino ante la pérdida de la finca y de la hacienda. Confiesa que el aliento patriótico obedece a un sentimiento de esclavitud política. El tema patriótico es, en el decir suyo, "una postura espiritual frente a la triste situación colonial en que siempre ha estado enajenado nuestro pueblo puertorriqueño".[4]

Su patriotismo alcanza una expresión trascendental-espiritual. En él no existe dicotomía alguna entre lo patriótico y lo místico; es decir, a la concepción religiosa y moral del apostolado se ajusta su acción política, pues sabe que el defender la libertad de su tierra reclama un derecho natural inalienable dado por Dios.
El título es esclarecedor; el cardo es una planta compuesta de hojas grandes y espinosas. En el referido, el cardo aparece modificado por otro sustantivo: "labriego", sugeridor de "trabajo fuerte", de "sudor". "Cardo labriego" es un acápite de Cardo labriego y otros poemas. Consta de quince composiciones.

Con el poema que abre la sección, titulado "Mi voz", continúa creciendo la conciencia antiimperialista esbozada en "Pro-patria", versos del primer poemario, Signario de lágrimas. Este canto representa el ingreso del poeta en la corriente contenciosa. Lo creemos así porque, desde este momento en adelante, el reclamo, la denuncia, la solidaridad con los pobres se extenderá a toda su poesía posterior. Es su voz la que clama por los que padecen hambre; se convierte en "motín", sustantivo que repite en tres estrofas contiguas:
Motín del corazón que es pulpa amarga
fenecida en un llanto de ilusiones.
Motín del pecho hirsuto
y de la carne desahuciada,
y del semblante tajeado
de ardores.

Ella es motín
y no bienvenida de pájaros y flores.[5]

El vocablo "motín" trasunta sedición, el levantamiento contra la autoridad que gobierna, contra "los seráficos señores". La voz del poeta se hace "grieta", "balido de niebla", "rigidez de cobre". El tono combativo intenso marca su huella en los adjetivos que describen emociones que agitan la conciencia individual y colectiva: "cruentos corazones", "carne desahuciada". En los dos poemas que siguen -"Hay un sol en la mañana" y "Fogón apagado" el poeta insiste en la queja anterior. En el primero, los sintagmas "fervores malheridos", "campos dolidos", "semblantes fundidos", "labios sin copla", "silencio estremecido", "ciego el sueño", "trunco el brazo", "seco el machete florido", desbordan un contenido de lamento e indefensión por parte del labriego en cuyo terreno "llora un sol atolondrado de abismos".[6]

"Fogón apagado" trae a colación la abolición de la esclavitud: "Fogón que ya no sufres/ el tatuaje del fuego"[7]; pero, de otra parte, el trabajador sufre la falta de alimento, la miseria, el dolor. Es el "fogón del proletario", "cementerio de lumbre". Si no tiene qué comer, su fogón será un "fogón apagado/ donde cuece su pan/ el lamento..."[8]

Asimismo, el interés socio-político se ve junto al de la preocupación racial en el poema "Promesa de la Virgen María".[9] Una mezcla de pesimismo -desaliento y rebeldía- y de solidaridad reivindicadora caracteriza a la mayoría de los poemas que recogen la situación desafortunada del labriego, víctima de la política nacional.

"Barro" es un poema escrito en versos octosílabos, a la manera del romance: estrofa propia para cantar la pena lastimera. Los labriegos vienen con "pasos brumosos" por la vereda. Llueve. Caminan hacia sus casas donde "redondas muecas de barro" los "saludan desde el cerro". La voz "barro" en la última estrofa traduce el desaliento y el pesimismo, la falta de esperanza. Muchos patriotas, cuando ocurrió la invasión norteamericana, quizás tenían la esperanza de que Estados Unidos respetaría la Carta Autonómica y que procedería con justicia. La realidad fue otra. Posteriormente, con la Ley Foraker sobrevino el gobierno militar, la pérdida de la autonomía, la imposición del idioma inglés, el fomento de la división de los puertorriqueños en favor de los dominadores. Esta situación prevaleció en los tiempos de Matos Paoli. El desengaño del poeta se manifiesta en "Lágrima de la montaña".

Os dieron de beber
la agrura hecha canción
de una doctrina bárbara
y fue vuestra merced
recibir un puñado
de espinas en el alma.
(...)
Os quebraron la dicha.
Os talaron la marcha.
Y vuestros pies supieron
del tormento que ambula
por las rutas esclavas.

Todo porque creistéis [sic]
en la oscura venduta
de unas voces extrañas.[10]

El poeta se identifica con el dolor campesino, haciéndolo suyo hasta el punto de que su combate viene a ser como el de aquel: una vía dolorosa que lo conduce al sacrificio: "Por los caminos broncos /anduvo vuestra prole /pellizcando el silencio /de una puerta cerrada".[11] El motivo del dolor personal se entreteje, como vemos, con el tema político.

Matos Paoli profesa el culto a los héroes; admira el valor, la virtud y otras formas de heroísmo. Pero aquellos hombres que venden su dignidad, aquellos puertorriqueños que convienen servir a los intereses extranjeros, no tienen cabida en su ser. Ataca sus conciencias:

¡Ay bebedor de millas
cómo sangra tu risa apretujada!
Tu conciencia: culebrón
que ha mudado su piel
en la desgracia...[12]

Este poema presenta al industrial como "buhonero", "negociante", "vendedor de hamacas", como el padre cuyo hijo se ofende de lo que hace. La exclamación final es un grito de protesta airada por la villanía de los prepotentes: "¡No hables, Industrial: /tu hijo te ha llamado /desde el grito rebelde de una lágrima!"[13]

El vía crucis continúa en "Nuestro adiós a la montaña", en el que manifiesta el deseo de alejarse de la montaña, pues se ha perdido la sed que conmueve; ya las lenguas no pueden hablar y ha huido el zorzal de las abras. Si las tierras no son sus tierras, sino de corporaciones absentistas, sobrevendrá el éxodo:

Porque somos labriegos, ciudadanos terrosos,
la ríspida sierra destila su hiel,
y ahora que nos vamos la sierra quiere asirnos
los pies.
¡Ah, si huérfanos somos, sierra que nos pariste,
¿en qué almohada perdida doblaremos la sien?[14]

Apostrofa a la tierra en "La oración del labriego": "Tierra: pan diario de mis hijos". Es la tierra "airón de trinos", "esposa y madre" de su canción labriega; es quien lo conoce y sabe de su crianza; es la responsable de la cara tostada por el sol. Lo conoce como una madre conoce a su hijo:

Soy tu obra epopéyica
porque amasé tu entraña con sudores .[15]

La patria se representa en la denuncia y en la protesta por el estado socio-económico de explotación y de miseria del pueblo puertorriqueño, según se ve en "La canción de los hombres esclavos":

Somos los hombres sudorosos
los poetas del trabajo.
La visión descarriada de la vida
nos hizo arar la tierra
con ansias de besos lejanos.
El pan amargo
en la hostia gloriosa
con la cual comulgamos
somos carne de taller.[16]

Las referencias a la orfandad, al pan diario ganado con sudores, al azote del día y a la condición de esclavos dramatizan las deplorables condiciones de la dualidad patria-hombre. El compromiso se liga a un conjunto de ideas filosóficas, como es la historicidad, “esencial a la condición del hombre”, como señala L. Landsberg:
...y nosotros estamos situados en el tiempo de forma distinta al animal, o más bien, somos los únicos situados en el tiempo de un modo tal que trasciende el hecho de hallarnos entregados a la sucesión de los instantes.[17]

El escritor comprometido sabe que la palabra es acción. El compromiso político en la obra de Matos Paoli es inherente a su producción; los demás temas están supeditados a aquél. De su obra política se desprende la voluntad del autor de señalar determinadas ideas acerca de la constitución de la sociedad, y de denunciar lo que, a su juicio, lacera la integridad de un pueblo.
Su canto de protesta no se aleja de su canon estético, antes bien, está pleno de emoción poética, y es más poesía que propaganda social o política. Todo ello habrá de constituirse en puntal de gran soporte para sus creaciones futuras. En Cardo labriego... aparecen las constantes, es decir, las claves sociológicas e ideológicas en la obra de Matos Paoli: el amor a la tierra (sobre todo, Lares) la búsqueda del yo, la espiritualidad religiosa y mística y el problema político-social. Con Cardo labriego se inicia lo que hoy constituye la suma permanente de la poética matospaoliana, y es el ciclo metafísico que se continuará en obras posteriores.

[1]L. Goldmann, “La sociología y la literatura”, Sociología de la creación literaria, Buenos Aires, Editorial Nueva Visión, 1968, pág. 20.
[2]Ibid.
[3] El poemario se hace eco de la grave situación de miseria y hambre que padecían las fuerzas laborales sometidas a la explotación de corporaciones norteamericanas. La toma de conciencia se hace evidente también en las creaciones de otros escritores, como Laguerre, en La llamarada y Solar Montoya; Méndez Ballester, en Tiempo muerto, y Antonio S. Pedreira, en Insularismo.
[4]"Francisco Matos Paoli: proyección de su obra", Exégesis, año 4, núms. 12-13, 1992, pág. 12.
[5] Pág. 53.
[6]Pág. 55.
[7]Ibid.
[8]Pág. 56.
[9]Págs. 64-65.
[10]Págs. 60-61.
[11]Pág. 61.
[12]"El industrial", pág. 63.
[13]"Pág. 64.
[14]Pág. 66.
[15]Pág. 68.
[16]En Cardo labriego, incluido en Primeros libros poéticos de Francisco Matos Paoli, pág. 69.
[17]“Reflexions sur l’engagement personnel”, en Esprit (París), núm. 62, nov. de 1937, pág. 83.

a mi padre en el Día de los Padres

2009-06-21T04:17:00.000-07:00

a José López Gutiérrez(Tony para algunos, Cheo para otros, Papi para mí)

Cuatro veces el mismo proceso de enseñar a volar,

cuatro somos.

Sin manual de instrucciones ni muros sinceros

en donde recostar tu cansancio.

Cuatro veces trazaste el rumbo a seguir,

mas sin saber dónde señalabas, por fe,

tu dedo índice, valiente y certero,

apuntó la dirección que la vida marcaba.

Nos enseñaste a volar, pero no a que volaramos contigo.

Dibujamos con nuestras alas las historias que hemos querido construir.

Y aunque los desaciertos aparecen en todas las historias,

el tiempo y la memoria recogen con escobillones de amor

la basura innecesaria

para proyectar la vida enriquecida,

en su gigante esplendor.

Ay, papi, qué bueno es tenerte con la salud adecuada,

caminando con todos

y aunque en la diestra llevas una canasta de semillas para regar,

con tu mano izquierda ya recoges algunos frutos

que endulzan tu paladar.

Gracias, Cheo.

Te amo.

Sajid

Mariposas en el vientre

2009-06-17T12:52:00.000-07:00

Cuando te observo mirada-perdida en la distancia
del quehacer trastocado en el SUR
de la diáspora que anhelas conmigo
en sueños de águilas
que se arrancan los picos para renacer
otra vez,
cien veces, mil veces
sobre una roca de la montaña más alta del mundo,
mientras Supermán, Buda y Jesúscristo
juegan ajedrez en el cosmo.

¡Mariposas, mariposas en el vientre!

El SUR visita al SUR-Ponce, Puerto Rico

2009-06-17T03:15:00.000-07:00

2009-06-17T03:12:00.000-07:00

Aguadilla

2009-06-13T17:51:00.000-07:00

a Sergio Rivera, poeta ponceño

Las cuatro paredes de una casa inerte en la costa noroeste de esta isla, perdida;

una guarida costera: Aguadilla.

Sobre la mesa, un vaso de cristal alcohólicamente iniciado en la tertulia con lo mejor de dos mundos: ron con coca-cola.

La luna asomada la cara: opaca, seca, medieval.

Sirvieron de contexto.

Cada una de las páginas enterraba la ruidosa ciudad que habita en mí.

Cada estrofa, una vida.

Cada verso, un ismo.

Cada palabra, un esplendoroso 1825 español.

Se me perdieron los insultos de la boca.

Las ganas de grafitar las musas en el aire, calmaron.

Solo esas páginas y yo.

Por la gracia de mis versos de Sergio Rivera... ¡chapeau!

a Roberto Javier Rodríguez, 8 de octubre de 2005

2009-06-13T17:17:00.000-07:00

La mesita del restorancito aquel, junto al cristal; la ciudad que transita entre los esquemas propios de una modernidad inventada; el cielo gris, el calor del Caribe, el olor añejo del recuerdo que se asoma a la boca, la pregunta que posé sobre tu hombro:

-Roberto, ¿qué te inquieta?

Nuestros cuerpos se comunicaban a través de la palabra. Convertimos aquel restorancito en una academia de filósofos perdidos, en un cielo trastocado por la invención del hombre, en un olimpo, en un monasterio de claustros pecadores, en la ciudad de las luces, o en el infierno de dante si se nos dio la gana.

Es, la tragicomedia de una sociedad que sufre, que calla, que se muerde la lengua (una sociedad que ha transformado el amor en abarrote, hombres que no saben que la paz es un conflicto que no conocemos), el esqueleto de tu obra, lo que sostiene su pensamiento.

-Roberto, ¿por qué escribes?

Y fue la pregunta la lanza de un quijote en el molino de Castilla que intentaba abrirte el pecho, estoico errante.

-Porque es lo única manera que conozco, porque es lo único cierto... Si no escribo, no tengo nada.

La paradoja de tu pluma advierte una realidad que supera tu pensamiento. El mundo que a pinceladas nos entregas en esta compilación, camina por el filo de la navaja bota, es el río que casi muere en el mar que no le espera, se burla de la razón conciente, juega al póker habano en boca para apostarse los ismos de lo real e ideal.

-Dime, por favor, entonces qué puede ser la vida.

Tus ojos se abrieron. Respiraste profundamente. Luego de meditar sobre la osada pregunta, contestaste:

-La vida es una ficción. Lo único real para mí, soy yo. Lo demás es lo demás.

Y tienes razón. Por eso decidí escribirte esta carta. Quise manchar sobre esta hoja de papel una síntesis de lo compartido. Porque lo he devorado, porque me ha emborrachado, porque los escritos que entregas entre estas páginas son la mejor bohemia para un poeta que juega en solitario. Contigo, con tus escritos, me atrevería a ser un fausto en mis noches más buenas; un quijote que atraviesa el caribe montado en la cola de una sirena; un Hemingway, un Pablo Neruda enamorado; un gato en celo que camina sobre la verja de cualquier lugar; un don juan en la Gran Vía, una trotaconventos en Miami Beach; un anciano, un niño, un hombre, si me cansara de viajar.

Si alguien jamás me hablara de este mundo, le ofrecería mi mejor canapé: Poemas terenos.

Capítulos

2009-06-07T09:47:00.001-07:00

Yo tengo costumbre de morir en la guardarraya.

No me gusta dejar capítulos inconclusos.

Si he de morir, será en el intento.

Si he de vivir, será por mi cuenta.

No guardo madrugadas en la garganta

ni mariposas azules en el grito.

Infiero puñaladas a los gatos del demonio

y me quedo frío, con el pulso recto.

Cierro capítulos de la vida con la facilidad de mi asombro.

Por eso no le temo a los coyotes intelectuales

ni a las aves de rapiña

que pululan mi calendario.

Quiero a los que bracean conmigo,

olvido para siempre a los inocentemente des-acertados.

Y así vuelo

en mis sueños despiertos,

con mi lápiz mecánico y con un par de hojas

sueltas

atrapando musas con el puño y su letra.